the NachtKabarett

A turnê "Rape of the World," desde que começou em Junho de 2007, apresentou em forma áudio/visual vários dos temas que Manson tem falado e fez alusão desde o começo do "Eat Me, Drink Me." Os três núcleos, junto com as evocações ocultas e esotéricas, são Alice no País das Maravilhas/Lewis Carroll como uma extensão do roteiro do filme Phantasmagoria, Vampirismo e o herói do Manson, David Bowie. Todos os três temas são referenciados de maneiras notórias e sobreposições sutis.

Como um prefácio, é um pré requisito notar que Manson tem citado na imprensa que contratou o diretor que fez a teatral turnê do "Diamond Dogs" para a Rape of the World. Desde o meio de 2004 Manson tem falado da seminal era/álbum "Diamond Dogs" como a influência mais significante em sua direção musical e visual.

As alusões começam antes do show nem começar. A música que toca enquanto a equipe técnica está arrumando o palco dá atenção e faz referência às performances do Manson, como a versão original da "Rock n' Roll Nigger" da Patti Smith, junto com alusões ao vampirismo, mesmo que ironicamente, como a "Cry Little Sister" de Gerard McMann, o tema título do hit de vampiros adolescentes, "The Lost Boys."

Desde o começo de 2007 Manson tem mencionado vários filmes como sendo uma inspiração para a nova era. Esses incluem "Bonnie & Clyde," "Harold & Maude," "Badlands" e outros filmes fatalistas de amor e morte, junto com o filme de 1983 estrelado por David Bowie, "The Hunger." O filme começa com uma breve aparição dos fundadores do gothic rock, Bauhaus, tocando seu hino gótico atemporal, "Bela Lugosi's Dead." Enquanto a música toca, cenas de amor vampírico, assassinato e sentimento aparecem em um cenário de uma casa noturna. Não é o filme de vampiro típico, tanto que a palavra "vampiro" não é dita nenhuma vez ao longo do filme e os tais vampiros não se alimentam com garras, mas sim com uma faca artisticamente oculta dentro de um pendente ankh, o símbolo Egípicio de vida eterna. Depois que Bowie e Catherine Deneuve devoram com cobiça duas vítimas, o título e créditos iniciais começam a passar com a clássica trilha sonora da Trio In E Flat, Op. 100 de Schubert, que também fecha o filme.

A última música que toca para o público antes das luzes se apagarem é "Bela Lugosi's Dead" do Bauhaus, imediatamente seguida da Trio In E Flat, Op. 100 de Schubert com o lugar todo no escuro e tudo que é visível é a cortina do palco com os M´s escorrendo; a ordem exata em que o "The Hunger" começa. Gritos e acordes dissoantes seguem até a cortina cair e o Manson vociferante cantar os primeiros trechos de "If I Was Your Vampire," tornando completo o ciclo de alusões vampíricas.

Para repetir as primeiras palavras dessa seção, assim como o nome "Marilyn Manson" é uma dicotomia de elementos opostos, o termo "Eat Me, Drink Me" em si é uma união de opostos no contexto de "Alice no País das Maravilhas." "Eat Me," o bolo, faz Alice crescer, enquanto "Drink Me," a garrafa, faz ela encolher. Em outras palavras, o título do álbum pode atuar dualmente como uma dicotomia do preto/branco, bom/mal que Manson retrata continuamente. O "Eat Me, Drink Me" pode ser, se filosofarmos em um nível mais profundo, como a união de expansão e contração; dicotomia de opostos, Marilyn e Manson.

Esse tema também pode ser visto dentro das performances ao vivo, já que a parte teatral dos shows ilustra o Manson crescendo e encolhendo durante as performances:

Enquanto “Heart-Shaped Glasses” é performada, outra referência a Bowie/Alice é encenada pelo Manson. Um robô da Evan anda no palco empurrando um carrinho com bolo com velas, ou uma garrafa de absinto do Manson, dependendo do show. Manson arranca sua cabeça, que está usando um óculos em formato de coração, e canta o resto da balada amorosa fatalista.

Os fãs mais vigilantes devem lembrar; essa performance começou em 2003 na turnê "Grotesk Burlesk" onde uma garçonete vestida em lingerie empurra um carrinho com uma garrafa de absinto no palco enquanto Manson cantava "Tourniquet." Ao longo da música, Manson progressivamente arrancava seus membros e então a decapitava, colocando cada parte em uma bandeja em frente a seu torso desmembrado.

Discutido anteriormente em relação às conexões do álbum com Lolita, Nabokov também escreveu a novela "Invitation to a Beheading," ambos que Manson citou como sendo uma inspiração na era e adicionalmente na faixa título do "Eat Me, Drink Me." O que é interessante, é que Nabokov foi o primeiro tradutor de "Alice no País das Maravilhas" para o Russo (seu primeiro idioma), bem como os trabalhos de Edgard Allan Poe, como revelado pelo Manson, que foi capa da revista SPIN em 2007 e poderia explicar a semelhança entre alguns aspectos de ambos os livros: o julgamento e condenação à morte por decapitação em um país fictício e uma sociedade em que os protagonistas falham em fazer parte.

Junto com o trecho característico "Sem sua cabeça!" como um epífeto direto à Alice pela Rainha Vermelha, essa performance é outra alusão à Bowie e sua infame turnê do "Diamond Dogs." Durante a performance da música "Cracked Actor," ele senta em repouso enquanto canta para um crânio. Embora Bowie tenha performado a música dessa maneira durante vários anos, as imagens contidas descrevem, não só a qualidade teatral da turnê, mas também a decadência de Bowie quanto ao vício em cocaína.

Manson fez inúmeras referências ao Bowie em sua performance desde o início da banda. A primeira referência notória à "Cracked Actor" entretanto, foi o refrão da música "Vodevil" do "The Golden Age of Grotesque":

Os elementos usados como tema a partir do Celebritarianismo também estão onipresentes dentro da turnê do "Eat Me, Drink Me." O suporte para o teclado do Chris Vrenna atua dualmente como o símbolo da Cruz Dupla Celebritarian no palco. Junto com um aceno bem sutil, a projeção com a chuva de pílulas durante "The Dope Show" contém uma pílula soma, do mesmo estilo do disco do "Mechanical Animals," com uma cruz dupla Celebritarian e uma "impressão" escrita "Eat Me" do outro lado.

Uma das primeiras alusões notórias que Manson fez a Elvis foi na era "Mechanical Animals." Enquanto performava "The Dope Show" no VMA em 1998, a censura só autorizou gravá-lo (pelo menos predominantemente) da cintura para cima, achando seu disfarce andrógino e anamórfico, assim como a capa do "Mechanical Animals," muito extremo para a televisão. Manson, dias depois em uma entrevista na MTV, observou que sorriu com a censura e o fez se "sentir como Elvis." Para aqueles que não sabem (mas deveriam), enquanto Elvis performava no programa "Ed Sullivan" em uma TV nacional nos anos 1950, ele só foi autorizado a ser filmado da cintura para cima, já que achavam que sua dança com os quadris inspirava o público adolescente a fazer sexo antes do casamento. "O Rei do Rock n' Roll" tem sido uma referência rara, mas icônica a Manson, personificando-o nas sessões de fotos, sendo amigo de Lisa Marie Presley e mais tarde aparecendo em um especial em 2002 intitulado "Elvis Lives" sendo entrevistado pelo reino de Elvis na música rock.

Janeiro de 2008 vê a turnê dar uma virada inesperada, já que o ex-baixista Twiggy Ramirez volta à banda que ele saiu em 2002, depois da era Holy Wood (que também significa a saída de Skold da banda). Para finalizar o que eles deixaram para trás, a banda muda o setlist com mais músicas dos três álbum que Manson e Twiggy escreveram juntos (incluindo "Little Horn," da onde usaram um trecho para dar o nome a turnê, "Everyone Will Suffer Now"), e reviver elementos da iconografia passada, como a bandeira Americana com o logo Shock enfatizando a dimensão apocalíptica já presente no show.