the NachtKabarett

All Writing & Content © Nick Kushner Unless Noted Otherwise
Translation by: Lígia Freiberger

The Scarlet Empress, obscuramente narrado por Marlene Dietrich (a quem Manson fez referência muitas vezes durante o "The Golden Age of Grotesque"), é um filme que Manson mencionou pela primeira vez no verão de 2005, na edição de capa da Rolling Stone russa. É altamente elaborado em figurinos e cenários, com um elenco de mais de 1000 pessoas. Muito comentado após seu lançamento em 1934, marcou a continuação da parceria entre Dietrich e Josef Von Sternbergm na sequência de The Blue Angel e, desde então, se tornou referência. Foi relançado pela empresa de vanguarda Criterion.

O filme inteiro, grandemente elaborado, ornado e frequentemente surreal no exagero do cenário em sua imagem, parece remanescente ou, pelo menos, definitivamente influente para o Manson como um todo. Ele conta a história da grã-duquesa Catherine, casada com o duque (idiota) do arco da Rússia, forçada a assimilar os costumes e culturas da Rússia, sendo obrigada a abandonar sua terra nativa em todos os sentidos, Prussia. Ela superou as diferenças e obstáculos dentro da família real e entrou pra história como Catherine, a Grande, amada pelo povo russo e Europeu. Embora o período seja citado como pré-vitoriano, que Manson citou como influência durante a era Lest We Forget – Against All Gods, o cenário e imaginário do filme é muito mais uma homenagem aos ideais vitorianos.

Um elemento muito sutil e breve do filme é o que vamos mencionar aqui. A saia “esquelética” estranha que Skold usou durante a parte Europeia da turnê Against All Gods é uma alusão às roupas bufantes e grandiosas da era Vitoriana, como se fosse o esqueleto de um desses vestidos, o que Marlene aparece vestindo numa pequena cena de Scarlet Empress.

A primeira menção que Manson fez à Peste Negra foi em novembro de 2004 durante a turnê Against All Gods numa propagação de suas influências na época. Desde então, várias alusões foram feitas nesse período, Manson explorou as origens da Peste Negra, bem como suas influências na arte e sociedade, que continuam até hoje. Manson cita a presença da praga em cima da arte e criatividade e, ainda, que os primeiros esqueletos só começaram a aparecer dentro das pinturas após um terço da Europa ter sido dizimada pela Peste.

Durante a Against All Gods, várias pequenas alusões visuais com conotações que levam diretamente à Peste Negra foram feitas. A mais notável foi, embora altamente ambígua, durante a turnê em 2005, onde tocou “The Nobodies” vestido com um traje preto com capuz. Tirando o fato de, por si só, já apresentar um aspecto visual obscuro e ameaçador, apresenta dois níveis na “dica” da Peste Negra: o ser, fazendo o papel dos médicos que trataram as vítimas da praga como remanescentes da seita de pessoas conhecidas como flagelados (que atravessaram a Europa numa marcha praticando auto-flagelação, tornando-se vítimas para satisfazer seu Deus, na crença que a praga foi a revolta de Deus contra os caminhos do pecado); e os próprios flagelados. Os Flagelados eram o oposto daqueles que se deram ao luxo dos prazeres terrestres na crença de que o final era inevitável.

Nota: Manson citou Bergman, juntamente com diretores de horror como Hitchcock (cuja voz pode ser ouvida na encarnação da Celebritarian no MarilynManson.com) e Roman Polanksi como influências estilísticas na produção do filme Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carrol.

Acima de tudo, o conceito e alusão aos flagelados funciona efetivamente na linha de trabalho de Manson, como uma ilustração da culpa auto-imposta, que o véu do cristianismo influencia aos seus seguidores. Dessa maneira, criando um próprio “inferno na Terra” para escapar das punições. Manson coloca esta como sendo uma ilustração extrema, física e literal.

Também discutido na seção ARTE & THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE, o pentagrama formado por cinco pernas que compõe a capa do "Lest We Forget" é derivado, em parte, de um cartaz antigo do musical “Cabaret”.

Dado ao mesmo o óbvio interesse revigorado no simbolismo Oculto, essas pernas têm, intencionalmente ou não, um paralelo com um dos demônios da Goetia.

Goetia também é conhecida como Lesser, Chave de Salomão, um guia à evocação de "demônios"; ou lesser, anjos incompletos, obcecados que procuravam sexo, dinheiro e prazeres terrestres. O Grimoire, que tem origem de um manuscrito do século XVI e foi exumado por S. Liddell Macgregor Mathers, co-fundador da organização oculta The Golden Dawn, e mais tarde traduziu e publicou por Aleister Crowley no começo do século XX.

Isso marca outra conexão, mesmo que seja apenas coincidência, às várias referências feitas por Manson ao Crowley desde o começo do "Lest We Forget" até 2006.

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No começo de outubro de 2006 a loja oficial do site colocou camisetas novas a venda. Enquanto muitas das camisetas contavam com imagens já conhecidas, características dos trabalhos de épocas diferentes do Manson, duas delas fugiam completamente do conceito. Eram elas: Circle 7 e Double Double.

A primeira contém a Estrela de Babalon, que foi elemento recorrente nos pensamentos do Manson desde que o conceito de Celebritarianismo foi “ressucitado” e, por essa aparição constante, parece ser parte significativa de suas intenções para com a Celebritarian Corporation. Como discutido anteriormente, os primeiros casos do uso disso foi durante o Holy Wood, mas desde março de 2006 entrou novamente pros projetos. O mais notável foi no design da camiseta mostrada acima, onde foi criado uma “marca” para a profecia do Apocalipse.

No desenho da segunda camiseta, Double Double, Manson reinterpretou um símbolo medieval Cristão de autoridade conhecido como Globus ou apenas Orbe. O Globus é basicamente uma esfera com uma cruz em cima e, juntamente com o cetro, foi amplamente utilizado pelos monarcas Cristãos como uma representação simbólica do triunfo do Cristianismo a nível mundial.

Como tantos outros símbolos cristãos, o Globus é derivado da antiguidade. Na antiga planície Roma, o Orbe era uma representação do mundo (em Latin, Orbis Terrarum, o “círculo dos países”) ou o Universo como um todo harmonioso (o cosmos); mantê-lo na mão era uma mensagem clara de poder. Os romanos associavam com Júpiter (juntamente com o cetro como outro principal atributo) e, portanto, com o inperador como seu representante na Terra. Ao definir uma cruz em cima do Orbe, os cristãos reinterpretaram o símbolo como o domínio de Cristo (a cruz) sobre o mundo (o Orbe).

Manson volta às origens deste símbolo usando um círculo (que é o que a palavra “orbe” significa, literalmente) no lugar de uma bola tradicional. O círculo usado é basicamente um elemento do seu novo símbolo, o da Celebritarian Corporation, e é rodeado por 15 cruzes de Lorraine. Uma das cruzes é claramente maior que as outras e está no topo da esfera, fazendo parecer muito o Globus. Manson, por conseguinte, não afirma a dominação de Cristo sobre o mundo, mas sim o domínio oculto do princípio “Como acima, assim abaixo”, consubstanciado na Cruz de Lorraine. A Grande Cruz de Lorraine que pode ser vista no fundo está enfatizando esse domínio.

É essencial também, na parte de trás da camiseta, um estranho símbolo de crânio e ossos no centro do orbe, visto como uma referência direta ao Celebritarianismo. Como Aleister Crowley uma vez colocou em seu “Equinócio dos Deuses”: o cristianismo e a ‘adoração da morte’ pela religião glorifica o sofrimento e cadáveres. Também não se pode excluir a associação do Globus com Júpiter e do Imperador e, portanto, com toda a idéia de Vontade de Poder, que foi um ponto crucial na trilogia (compare com a carta do Imperador no deck do Manson).

Antes do início da turnê Against All Gods e muito antes de qualquer indicação de uma nova Era, o Romantismo exerceu influência sobre muitos aspectos da obra de Marilyn Manson. Na verdade, muito dos artistas que Manson analisou são figuras do Romantismo, como o Marquês de Sade, Oscar Wilde, Francisco Goya, Friedrich Nietzsche e Edgar Allen Poe.

O Romantismo é, talvez, melhor definido como um movimento o qual mais tarde veio a ser conhecido como o Contra-Iluminismo. Foi mais que apenas um período na história, foi um período que olhou para as crenças de uma época anterior, uma etapa de novas perspectivas e, acima de tudo, de redescoberta e valorização da beleza em todas as formas, seja claro ou escuro. Devido a esses valores, o Romantismo foi capaz de se manter vivo através de um trecho significativo de tempo e floresceu fortemente entre meados do século XVII e o início do século XIX.

Com muita antecipação das inspirações que Manson tem citado, começou a circular entre os fãs de Manson que a direção do Manson provaria ser fundamentado no amor e romance. Quando Manson deu uma entrevista ao MansonUsa.com, ele foi dado a chance de esclarecer essa direção:

O Romantismo, em seu sentido mais puro, atinge um paralelo com cada aspecto da descrição acima. Os Românticos eram um grupo excêntrico, composto basicamente por artistas e intelectuais que viviam em uma sociedade em que sentiam que não pertenceram. Com a industrialização, a rápida destruição da natureza, a grande descrença em Deus e a rejeição do abstrato em favor da ciência fria e objetiva, os Românticos procuraram encontrar um mundo em que poderiam ter vivido melhor. Quando não pôde ser encontrado, eles o criaram através da filosofia, arte, teologia e outras vias. Rapidamente ficaram em oposição à sua cultura.

Os seguidores do Romantismo procuraram obter respostas de si mesmos, e, assim, tudo o que podia fazê-los sentir mais em harmonia com a humanidade. Terror, horror, medo, pânico; esses sentimentos antes vistos como negativos e sinal de fraqueza, tornaram-se garantias da humanidade.

Qualquer emoção, arte ou ponto de vista que pode transcender os Românticos de uma sociedade, que estava se tornando cada vez mais sombria e mecanizada, foi celebrado (independente do que foi considerado “positivo” ou “negativo”). Devido a isso, os Românticos viram beleza em tudo, e o pensamento antigo de “preto e branco – bom e mal” tornou-se cinza. Embora o amor possa ser romântico, também pode ser assustador e ambos foram considerados como belo e romântico por sua capacidade de “mover” as pessoas.

Mas, acima de tudo, a própria natureza foi o auge da beleza, pois deu tranquilidade aos Românticos e lembrança constante de que há coisas no mundo que vão além da humanidade. De várias formas, a natureza foi a mãe adotiva dos Românticos.

A identificação de Manson com Lewis Carroll também tem seu paralelo com os Românticos, que procuraram fazer do mundo um lugar melhor para viver. Carroll, nascido perto do início da Era Vitoriana (e falecido pouco antes da sua conclusão), passou uma grande parte do seu tempo isolado. Enquanto o movimento Romântico foi, na maior parte, chegando ao fim no início de sua vida, seria difícil de dizer pela leitura da obra de Carroll. Explorando um vasto leque de temas e escrevendo sobre amor, beleza e realidades alternativas, é claramente evidente que Carroll sentia como se estivesse preso em uma sociedade a qual não pertencia. Fotografar e escrever se tornou pontos para criar um mundo novo e, de fato, uma vez feito o processo de fotografia mais tecnológico e rápido, o mundo foi inundado em sua arte isolada.

Em um mundo moderno, o Romantismo faz um “revival” dos anos 80 com o movimento “Neo-Romântico” muitas vezes referido ou sobreposto com o new wave (movimento que surgiu do pós-punk). Manson falou muito dos artistas desse período. O movimento Neo-Romântico, como diz o nome, combina o punk teatral com Vaudeville e elementos da era Vitoriana. Foi essa mesma cena underground que Manson “refez” por atuar como Christina no filme Party Monster, baseado no livro “Disco Bloodbath”, escrito por James St. James sobre o Michael Alig, que fala sobre um período do início dos anos 90 em Nova York.

Manson já disse que, em algum sentido, se influenciou por David Bowie, o pai do rock glam, teatral e conceitual. Especificamente, o disco “Diamond Dogs.” Outros artistas de destaque que, em algum momento foram considerados parte do Neo-Romantismo britânico underground são: pre-Culture Club Boy George, Adam and the Ants, Depeche Mode, Eurythmics e Soft Cell – os três últimos Manson fez cover.

Marcado pelo reinado da rainha Victoria, a Era Vitoriana (1837-1901) foi uma época envolta em contradições, revoluções tecnológicas, pensamentos contrastantes, pontos de vista “morais” e opiniões interessantes sobre mulheres e crianças.

Com um campo tão rico em história, não é surpresa que Manson olhe, faça alusões e paralelos aos Vitorianos. A sociedade marcada por contradições, dicotomia e maravilhas artísticas serviu como “terreno fértil” para grandes pensadores e artistas.

Enquanto a Peste Negra começou a “adormecer”, quando havia surtos de proporções a lá livro do Apocalipse, ainda existia um punhado de epidemias que continuaria em seu lugar, como tifo, mas sem dúvida a mais notada foi a cólera, que chegou a ser personificada como “dom da morte”.

Além da morte ser a provadora da cólera, a era Vitoriana foi uma época marcada por derramamento de sangue, devido ao número de guerras e conflitos globais. A Guerra dos Bôeres, da Criméia, revoltas na Índia... Tudo foi apenas a ponta do iceberg.

A revolta veio de muitas maneiras, não necessariamente violentas. A mais sutil e perigosa havia começado: uma revolta do espírito e da vontade. Crenças e valores básicos que foram considerados verdade por vários e vários séculos começaram a ser questionados. Charles Darwin trouxe um dos momentos mais marcantes para a era Vitoriana, fazendo com que a massa repensasse ou refutasse a filosofia e ideologia, que agora contava com história, evolução, teologia, ciência e até moralidade. A insegurança e dúvida foram plantadas na mente da massa e a Igreja, Estado e outras autoridades trabalharam no “controle de danos”.

A mulher realizou um papel interessante na cultura Vitoriana. Nunca foi um gênero tão respeitado, ainda oprimido, pudica e sexualmente ativo. Fazendo um paralelo com a cultura de hoje, as mulheres ainda continuam pressionadas a estar em conformidade com padrões idealizados de beleza, porém ao contrário de hoje, a beleza antes era também uma forma pureza.

A figura da mulher era vista como sagrada e seu corpo, um templo. Profanar o templo com adornos físicos como jóias ou diminuir a beleza da criação de Deus com maquiagem era visto como calúnia, trabalho de prostituta. O ideal para qualquer mulher era manter uma inocência infantil, enquanto mantinham uma perfeição de beleza como se fossem bonecas. Para atingir essa meta, evitavam o máximo o contato com o sol, usavam roupas que cobriam o máximo possível da pele (muitas vezes usando lenços para cobrir e proteger outras partes), bebiam vinagre para ter a pele sempre pálida, entre outras coisas. Essa era a filosofia de beleza, que são de onde vem parte da “beleza gótica vampiresca”, assim como o traje de contenção que virou fetiche. A estética BDSM deve muito às luvas que cobriam todo o braço e corsets, que hoje são, normalmente, substituidos pelo mesmo em vinil.

A cultura de repressão e pureza, no entanto, criou um contraste. A era Vitoriana se tornou uma era de revolução sexual introspectiva, com literatura e fotografia eróticas:

Quando luxúria pode ser encontrada, violência e morte não estão muito longe, geralmente. Com isso, um dos mais notáveis serial killers da história também fez sua estréia durante este período de tempo. Em 1888, ele usou o pseudônimo “Jack, o Estripador” matando e mutilando pelo menos 5 prostitutas, aterrorizando as ruas de Londres, fazendo com que a polícia entrasse em frenesi. E assim como hoje, isso fez com que o público fixasse no assunto e zumbisse feito mosca no enxame da morte com jornais e ampla cobertura da imprensa mundial. Velhos e jovens avidamente devoravam as últimas notícias. Uma demonstração de Celebritarianismo no século XIX.