the NachtKabarett

Все текстовые и другие элементы Сайта защищены авторскими правами © Nick Kushner, если не указано иное.
Переведено Орифом Хамдамовым и Марией Зеленко, Marilyn Manson VK Support Club.

 

Кликните на эскизы выше, чтобы рассмотреть каждое влияние на эру The High End Of Low.

 

 

Став связующим звеном и пополнив фанатскую коллекцию, 7-й студийный альбом Мэрилина Мэнсона, названный The High End of Low, сильно резонирует своей интенсивностью, голыми эмоциями, пробирающими вокальными партиями и сопровождается адским акустическим фоном с характерным для Мэнсона исследованием темы жизни, любви и утраты.

Тем не менее, наиболее заметным и повторяющимся аспектом в творчестве Мэнсона была дихотомия, дуализм; и с этой точки зрения The High End of Low не является исключением. Каждая грань обложки альбома фактически является напоминанием об истории дихотомии Мэнсона. Начнем с названия, оно наиболее явно демонстрирует раздвоение, противопоставляя друг другу вершину и низость. Однако за этим названием и буквенным шрифтом скрывается одно из произведенией кинематографа. Заметное влияние оказала картина японского режиссера Акиры Куросавы "Tengoku to Jigoku" или "High and Low" в английском издании.

Переизданная версия фильма High and Low и Акира Куросава.

Кроме аналогичности названий, есть идентичное сходство в буквенном обозначении, что лишний раз показывает связь между фильмом и альбомом.

Эти параллели развиваются дальше. В то время как английским названием является High and Low, литературное значение оригинального названия, Tengoku to Jigoku, трактуется как «Небеса и Ад». Эта трактовка нашла свое отражение в обложке, на которой имеются насыщенные голубые и красные цвета – два цвета, традиционно ассоциирующиеся с божественным и адским началом. Кроме того, в индийской мифологии голубой цвет использовался для подчеркивания особенности богов, это был цвет бесконечности (например, цвет бесконечности неба и океана).

Синекожие божества Кришна и Кали, физическая характеристика которых символизирует божественность и просвещение. Другой корреляцией окрашенного в синий цвет Мэнсона на обложке может служить интерпретация старой народной поговорки «чувствую себя синим», которая говорила о состоянии депрессии. Альбом представляет полное угасание Мэнсона после «падения с вершины», он венчает себя красным ореолом, подобно принятым традициям в христианстве. Иллюстрирация «Царствующего в аду», другими словами.

Вновь господствующий Мэнсон, окрашенный в синий цвет и самокрещенный инвертированным красным ореолом Антихриста.

Возвращаясь к фильму, важно отметить его двойственность в многогранности сюжетных линий, что также оказало свое влияние на Мэнсона. Самый очевидный пример двойственности кроется в сюжете, где две главные истории в финале сливаются воедино.

Сторилайн №1: Гондо – бизнесмен, перед которым встала моральная дилемма, когда похитили его ребенка и требуют теперь большую сумму денег в качестве выкупа. Ведь проблема еще и в том, что Гондо нужны деньги для того, чтобы остаться в бизнесе. Эта ситуация порождает классическую этическую проблему: сделает ли он выбор в пользу того, чтобы продолжить жить в изобилии и роскоши, или он пожертвует всем во благо других.

Сторилайн №2: Вторая история рассказывает о похитителе, который убивает своих сообщников, играет в кошки мышки с детективом и в конечном итоге оказывается захваченным и арестованным.

Два сторилайна постепенно объединяются, Гондо и похититель встречаются лицом к лицу. Мы узнаем о том, что похититель – несчастный медик местной больницы, который сгорает от ненависти к классовому различию между ними. Пока Гондо жил в комфорте в дорогом особняке на вершине холма, похититель жил в его низине, волоча жалкую жизнь в небольшой квартирке, в месте, окруженном беспорядками и наркотиками. Это и есть те самые «Вершина и низость», на которые намекает кинокартина.

Лицо Мэнсона за решеткой, финальный снимок из артворка альбома. Параллель, связанная с концовкой фильма High and Low.

В финальной сцене, Гондо и похититель сидят на противоположных концах экрана; отражение каждого непрерывно показывается на сетке. Это пример ловкой игры на тему дихотомии, возможность для каждого из героев стать другим человеком. Гондо представлен как очень спокойная и хладнокровная личность, в отличии от похитителя. Кроме того, Гондо останеться жив, а похитителя сюжет фильма приведет к смерти. Элементы дуализма фильма High and Low сохраняются до самого конца.

Но если этот артворк альбома является только частичным намеком на фильм High and Low, то сцена из фильма The Hunger связана с ним еще более тесно. Peter Murphy из Bauhaus был исполнителем песни Dead Бэлы Лугоси (Bela Lugosi) – настоящего готического гимна, которым Мэнсон открыто восхищался и который оказал влияние на создание нового готического гимна, If I Was Your Vampire. Та песня звучала во вступительной сцене The Hunger, фильма, которому Мэнсон также выражал восхищение.

Сцена из фильма The Hunger

Дополнительное влияние на название альбома, возможно, оказал один из важнейших художественных вдохновителей Мэнсона – Дэвид Боуи. Боуи выпустил шедевральную пластинку в 1977, называвшуюся Low. Впрочем, это не первая отсылка к альбому Боуи. Один из треков альбома Mechanical Animals, “The Speed of Pain” был назван на манер одной из песен альбома Low – “The Speed of Life”.

Переходим постепенно к религиозному контексту альбома, кроме уже упомянутого религиозного смысла картины «Небеса и ад» (если говорить о литературном переводе). В онлайновом магазине Мэнсона находилась футболка, которая была доступна только для тех, кто сделал предзаказ альбома. На ней было альтернативное изображение из обложки альбома, где корона Мэнсона была составлена из шипов. Футболка называлась соответственно - "Неоновый Христос", она напоминает аналогичную футболку 1997 года, выполненную в таком же стиле.

Слева: футболка с ограниченным изданием «Неоновый Христос» (Neon Christ). Справа: Другая вариация, «Расплывчитые шипы» (Blurry Thorns), сделанная на манер Вуали Вероники.

Слева: Традиционное описание Девы Марии и младенца Христа. Справа: Одна из многочисленных кровоточащих статуй Марии. Слезы крови принято причислять к грехам, совершаемым в этом мире. В лирике песни Devour есть фраза «Вы не плачете. Эта кровь переполняет меня».

Футболки эры Antichrist Svperstar, 1997 год, изображение Мэнсона с аналогичным неоновым ореолом, подчеркивающим его искусственную, искаженную натуру (см. также статью «Имитация Христа» раздела «Оккультизм»). Образ альтернативной Христограммы.

Неоновая петля над головой Мэнсона, похожая на фиктивный ореол, подчеркивает, таким образом, статус божественности и просвещения, как это показывается на многочисленных религиозных картинах, хотя и является немного зловещей и искаженной. В отличие от привычного золотого ореола, этот имеет красный цвет. Очень похоже на то, что Мэнсон инвертирует традиционную позицию рук на изображении подобно Бафомету, но в то же время меняет свою натуру, представляясь Анти-христом, искусителем и злодеем.

Наконец, еще одной религиозной отсылкой может являться новое лого имени Мэнсона, точнее в какой последовательности букв оно показано. В нем сразу выделяется слово «Человек» (Man). Это может быть отсылкой к библейскому падению человека или «Сыну человеческому» - вселенскому судье, появление которого предрекал Иисус, при наступлении Конца Света и который должен будет судить живых и мертвых. Эти две библейские интерпретации очень красочно описывают дихотомию между человеком и его создателем, отношения между ними. Один находится наверху, другой - внизу. Хотя более логичным объяснением слова «Man» является то, что оно подчеркивает более личную, человеческую суть альбома.

Принимая во внимание эти детали, "The High End of Low" может быть воспринят, как признание событий, которые имели место быть; тот, кого унизительно считали низкопробным, смог возвыситься над всеми, возродиться, подняться на пик низости.

 

 

Я СОБИРАЮСЬ НАУЧИТЬ ТЕБЯ СТРАДАТЬ

С самого начала в творчестве Marilyn Manson числа были неотъемлемой частью во всех аспектах альбомов, они объединяли важные темы и концепцию посредством переосмысления и значения отдельных цифр. Пятнадцатая и последняя песня в "The High End of Low" является самым заметным появлением числа «15» со времен эры Mechanical Animals, где оно встречалось повсеместно.

Лирика песни построена на том, что уязвимые места и испытанные страдания отвергнуты в пользу силы личности, трансформации и непреклонного желания идти вперед. Быстрая последовательность смерти и возрождения в тексте «Вчера умерло всё, во что я верил. Но сегодня мой день рождения» задает тон всей композиции. Выражается надежда, решимость, дается клятва никогда не идти себе на компромисс независимо от последствий. Это выражено в словах «На этот раз я не постесняюсь пойти на убийство, чтобы защитить то, во что я верю». Последние слова альбома звучат весьма самоутвердительно, с долей мести и возмездия: «Не дать тебе стать победителем не удовлетворит меня. Я хочу научить тебя чувствовать утрату».

Кроме того, этот посыл является центральной темой фильма «Мыс страха» (Cape Fear) режиссера Мартина Скорсезе, который вышел в 1991 году и является ремейком одноименной ленты 1962 года. Согласно сюжету фильма, правозащитник Сэм Бауден становится жертвой угроз своего бывшего клиента, насильника Макса Кэди, который жаждет возмездия. Макс выходит из тюрьмы и находит Баудена, сообщая ему: «Ты научишься страдать» ("you’re gonna learn about loss"). Это фраза и есть основным понятием, которое развивается в фильме – страдания одного человека, которые становятся возмездием за противоправные действия. К тому же Макс использует свои религиозные убеждения и священное писание, которые помогают ему в поисках.

В развязке ленты Макс произносит впечатляющую речь, приводит слова Данте Алигьери (Мэнсон несколько раз ссылался на Данте и включил иллюстрации из поэмы «Divine Comedy» в книге The Long Hard Road Out of Hell), и пытается объяснить свое видение того, как он видит законность заключения в тюрьму:

Для получения большей информации об использовании числа «15» и нумерологии Мэнсоном, смотрите статью 15 сайта The NACHTKABARETT.

 

 

ПОДОБНО ТОМУ, КАК ОНИ ДЕЛАЮТ ЭТО В КИНО...

Мэрилин Мэнсон всегда проявлял интерес к кинематографу. Его имя составлено из имени Мэрилин Монро (всемирно известной и признанной актрисы) и Чарльза Мэнсона (кто, между прочим, убил подающую надежды актрису Шэрон Тейт – жену режиссера Романа Полански). Но, разумеется, его любовь к фильмам выходит далеко за рамки имени. Начиная с намерения перенести Holy Wood на киноэкран, эпизодическом участии в дюжине кинокартин и анонсе Фантасмагории, Мэнсон многие годы создает отсылки на кино в лирике и живописи. В короткометражном фильме Doppelherz Мэнсон строит острые метафоры и параллели между его жизнью и кино.

Хотя на каждый альбом Мэнсона существенное влияние оказывал кинематограф (преимущественно в втде различных символов и сносок), никогда ранее он не имел такого широкого масштаба как в The High End of Low.

Кинематографический подтекст The High End of Low был не раз упомянут самим Мэнсоном, об этом также говорит обложка альбома (Мэнсон предстаёт в кинокадровой ленте), сам CD диск (дизайн которого представлен в виде катушки киноплёнки) и конечно лирический сюжет альбома. Всё это было своеобразной отсылкой к песне I Want to Kill You Like They Do in the Movies (Я хочу убить тебя как это делают в кино).

Песня имеет множество отсылок на кино:

В качестве другой отсылки к кино Мэнсон предстаёт в двух образах: в красных и синих тонах, что отчётливо напоминает постер к французскому фильму 2007 года «Месть нерожденному» («À l'Intérieur») с Беатрис Даль («Что ни день, то неприятности»), который Мэнсон прокомментировал как любимый фильм в своём недавнем интервью Гаспару Ноэ.

Ссылки на кинематограф есть и в композиции Into the Fire…

...также косвенной отсылкой к кино можно считать Четырёх Ржавых Лошадей из песни "Four Rusted Horses (Opening Titles Version)", которые открывали программу в течении всего тура High End of Low в 2009 году.

Кадры из фильма с Эван Рейчел Вуд «Мгновения жизни» («The Life Before Her Eyes»), история, которая повествует события, произошедшие пятнадцать лет назад, когда Диана (Эван Рейчел Вуд) стала причиной школьной перестрелки.

Кадры из клипа "Running To The Edge Of The World", которые были размещены на Myspace Мэрилина Мэнсона перед релизом видео.

В композиции "Pretty as a Swastika" также можно найти отсылки кино, название которого служит намёком на режиссера Лени Рифеншталь, наиболее известную по фильму «Триумф воли» («The Triumph of the Will»).

Следует отметить, что в туре Rape of the World tour на песне The Dope Show вокруг Мэнсона находятся различные камеры и проекторы, таким образом, складывается впечатление, что он играет роль на киноплощадке.

 

 

ВЫЙТИ СЕЙЧАС. НЕСОХРАНЕННЫЕ ДАННЫЕ БУДУТ ПОТЕРЯНЫ.

Одна из самых известных реплик изображена на первом промо-фото The High End of Low , точно так, как в буклете диска, огромными буквами на стене его спальни выведено: "Выйти сейчас. Несохраненные изменения будут потеряны". Вполне возможно это отсылка к фильму «Девятки» («The Nines») 2007 года, в котором уже само название говорит о распространенности и повторяемости числа в течение фильма.

В первом из трёх актов главный герой Гари не на шутку обеспокоен загадочным повторениями числа 9 в течение жизни, что он не может оставить без внимания. Вскоре он начинает замечать ещё более необъяснимые вещи: сообщения, написанные им, которые он совершенно точно не писал. Следующий кадр: и Гари ведёт машину, а на заднее сиденье два человека, внешне очень похожие на него самого. После серии дальнейших совпадений Гари случайно встречается со своей подругой по имени Маргарет, которая по его подозрению понимает во всём этом больше чем он сам.

Вторая часть фильма завершается героем (на этот раз по имени Гэвин), которого постигает прозрение, когда он видит над головой плавающую девятку (точно так как говорила Маргарет, все люди показаны были как семерки). Наконец изображение мира оттягивается назад и предстаёт в виде экрана монитора. В следующую секунду он получает сообщение, которое всплывает, как диалоговое окно компьютера.

Сравните: справа крупный план того, что было написано на стене в спальне Мэнсона.

Ещё один нюанс в фильме, который параллелью проходит через творчество Мэрилина Мэнсона - это его склонность к игре с числами. Фильм представлен в трех действиях. Каждое действие имеет 3 главных героя. Эти три характера соответственно именам:

Внешне они довольно похожи, что позволяет предположить, что они существуют в конструкции параллельной вселенной. Сумма трех характеров в каждом из воплощений составляет девять. Девятки часто фигурируют на выпавших игральных костях, газетах, диалогах, письменных сообщениях, на детских игрушках и даже в виде огромной вывески перед типографией. Существуют догадки, что в «Девятках» представлена современная интерпретация философии Лейбница, согласно которой мир, в котором мы живём, наилучший вариант из всех возможных миров. Однако в первой части фильма, Гари был замечен с книгой Кандид (работа Вольтера, которая в значительной мере высмеивает точку зрения Лейбница).

В сущности, две из основных тем фильма, которые проходят параллелью через The High End of Low, посвящены частым утратам (будь то друзей, отношений или смерти Гавриила в третьей части), а также возможности для великих перемен и преобразований – оба аспекта превалируют в тематике альбома.

 

На обложке альбома изображена иллюстрация: в спальне Мэнсона – ниже самодельного двойного креста надпись «Выйти сейчас. Несохраненные изменения будут потеряны», которая является своеобразной инструкцией к изречению «СОЖГИ ВСЕХ ДЕРЕВЯННЫХ БОГОВ», библейской отсылкой из Неканонической книги Ветхого завета, Книги Варуха. Часть текста, на который Мэнсон возможно ссылается, расположен в шестой главе; эта глава является цитатой некоторых других библий, но она же и нашла своё место во многих почитаемых библиях католической и православной церкви. Это импровизационная шестая глава иначе известна как Письмо Иеремии, и традиция подсказывает, что Иеремия была близким другом и личным секретарем Варуха. Слова были якобы написаны для ссыльных, которые были взяты в плен Вавилоном, они включали подробные инструкции для поддержания преданности Господу и отречения от всех «деревянных богов» (фигурки божков, вырезаемые вручную), наличие которых Иеремия рассматривала как идолопоклонничество.

Слева: «Еремей с лицом Микилянджело», Сикстинская капелла. Справа: гравюра Гюстава Доре, Еремей диктует свои пророчества Варуху.

Мантра также напоминает стихотворение Карла Сандберга, из третьей главы «Дыма и стали» 1922 года, к которой относится также отрывок:

 

Слева: двойной крест на стене спальни Мэнсона, который не раз появляется на снимках на протяжении всей Эры, включая работы с художественным оформлением. Справа: На руке Мэнсона кольцо с изображением креста, которое также было замечено на нём на автографсессиях The High End of Low.

Нельзя говорить о названии альбома The High End Of Low, не представив при этом Двойной крест, который Мэнсон стал заметно часто использовать с 2005 года, прекрасную иллюстрацию, олицетворяющую идеальный баланс между высшим и низшим, падением и возвышением, в целом в работах Мэнсона, и в этом альбоме в частности неоднократно всплывал на некоторых фотографиях и рисунках на протяжении Эры, что подробно описано в нашей статье "Arma...Geddon», наряду с другими символами и концепциями из Эры.

 

 

СЕРДЦЕ ТУРСАСА

Впервые публично представив буклет The High End of Low, Мэнсон набил новую татуировку, известную как Сердце Турсаса - Heart of Tursas (от финского слова «tursaansydän»), Турсас – существо из финской мифологии, несколько раз упоминающийся в Калевале. Два варианта его имени на финском Ико-Турсо – «Iku-Turso» (бессмертный осьминог) и Меритурсас - «Meritursas» (чернильная рыба или осьминог) - совершенно злобное и жестокое морское чудовище. Финская мифология повествует о нём как о неком «отце болезней», который способен плевать смертельными пулями, зараженными чумой. По некоторым источникам Турсаса называли и богом войны.

Сердце Турсаса или tursaansydän – это древний символ удачи, предназначенный защищать от проклятий и бед. Он восходит к доисторическому времени и имеет форму четырёх сплетённых символов (обычно четырёх стрел ил квадратов), которые скрещиваясь, образуют в центре свастику.

Одни считают, что эта фигура символизирует состояние непрерывного движения и вращения, как вращение по оси, словно мифический молот богов грома, таких как Тор. Другие воспринимают символ в буквальном этимологическом значении, считая его сердцем Турсаса – источником жизненной силы.

Что касается свастики, которая образована во всех изображениях Сердца Турсаса, может говорить, как это неудивительно, что Мэнсон воскресил своё давнее увлечение фашизмом, его идеалами и реализацией их в истории, и параллелями между кажущимся противопоставлением фашизма и экспрессионизма; борьба против телепроповедников Америки ведётся каждый раз когда он выходит на сцену. Сейчас постоянное воскрешение свастики на его теле может быть выражением заявления дуалистичности фашизма & экспрессионизма, высказанным им более десяти лет назад. Тонкий намёк на это изображен на фотографии, где на Мэнсоне надета фашистская каска, а в руках американский флаг.

Мэнсовский Шок-символ Антихриста Суперзвезды и пентаграмма с Бафометом Элифаса Леви. Окружающие еврейские буквы, которыми Мэнсон стилизовал оригинал пентаграммы Леви, это имя Левифана, морское воплощение Сатаны в Библии в Ветхом завете; змей из морских глубин. Таким образом, можно представить ассоциацию, что Левифан в виде мифического морского чудовища символизирует сердце Турсаса и соответственно ещё одно воплощение Мэнсона как Антихриста.

Слева: «Витрувианский Антихрист» диаграмма из оформления для одноименного альбома, Анитихрист окружён буквами на иврите означающими Левиафан. Справа: «Уничтожение Левиафана», 1865 гравюра Гюстава Доре. Для большей информации об образе Антихриста смотрите статью "Третий и Последний Зверь" на The NACHTKABARETT.

Множество выходок Мэнсона с флагом и библией, вырывание из неё страниц прямо на сцене, могут послужить напоминанием, что символы сами по себе безобидны и не несут в себе зло. Враждебность всегда была отличительной чертой человечества. Смотрите также статью "Дегенеративное искусство и фашизм" сайта The NACHTKABARETT.

 

 

НАЧАЛО

Анализируя тему любви, потери, разрушения и восстановления, The High End of Low предстанет вам одним из самых мощных и трансформаторских альбомов. Трек-лист отражает порядок написания песен, когда мы говорили о создании The High End of Low, мы, в сущности, говорили о появлении первой песни - Devour – и обстоятельства её рождения. Ниже приведены выдержки, цитаты и интервью с мотивами и «слабительными» вдохновения, которые, в конечном счете, стали катализатором для создания альбома.

Мэнсон кратко затронул ряд событий, которые его вдохновляли в интервью Revolver в июне 2009:

Конец отношений с Эван Рейчел Вуд для Мэнсона стал особенно трудным периодом:

Период, который он провёл в одиночестве, в изоляции, разрушения вокруг него достигал всё больших масштабов:

Мэнсон говорил откровенно о своём чувстве заброшенности отверженности:

Но всё-таки испытания, периоды изоляции послужили толчком для нового перевоплощения.

Все эти события послужили катализатором для создания Тhe High End of Low – и по собственному признанию Мэнсона, человек, который поёт открывая альбом: «И я буду любить тебя, если ты позволишь» ("And I'll love you, if you let me"), совершенно чужой для Мэнсона, Мэнсона, который заканчивает альбом словами: «Я научу тебя терять» ("I'll teach you about loss”).

 

 

Home

All writings, images and content © 2004-2024 Nick Kushner
Any unauthorized reproduction without prior written consent from the author, other than a brief excerpt for review or linking purposes, is a violation of copyright.
Technological innovations by Alex Deleyn