the NachtKabarett

Rape Of The World тур Мэрилина Мэнсона в поддержку Eat Me Drink Me, который стартовал в июне 2007 года, наглядно проиллюстрировал зрителям некоторые темы и аспекты новой эры, так или иначе отразившиеся и в самом альбоме. Помимо уже привычных фанатам оккультных и эзотерических аллюзий, тремя основными элементами новых шоу стали: «Алиса в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла и «живое», сценическое, исполнение некоторых отрывков из сценария «Фантасмагории»; вампиризм и Мэнсон непосредственно в роли Вампира; и наконец, прямые отсылки к легенде рок-музыки Дэвиду Боуи.

Перед тем, как начать эту статью, хочу отметить, что в одном из своих интервью Мэнсон однажды упомянул, что в качестве менеджера для своего Rape Of The World тура, он нанял человека, который, по его словам, ранее работал над скандально известным своими сценическими постановками «Diamond Dogs» туром Дэвида Боуи 1974 года. А начиная еще с середины 2004, рокер неоднократно повторял, что концептуальный альбом Боуи «Diamond Dogs» немало повлиял как на него как в музыкальном, так и в визуальном плане.

Подобно тому, как театр начинается с вешалки, аллюзии, скрытые в Rape Of The World туре, начинали проявлять себя еще задолго до выхода Мэнсона на сцену. Пока команда рабочих монтировала декорации и настраивала оборудование, в зале, как бы намекая на боле ранние выступления Мэнсона, негромко играла песня «Rock’n’Roll Nigger» в оригинальном исполнении ее автора Патти Смита. А в качестве меткой, ненавязчивой аллюзии на вампиризм звучала хорошо известная всем «Cry Little Sister» Герарда МакМахона, ставшая саундтреком к популярному «вампирскому» фильму «Пропащие ребята» 1987 года.

Начиная с 2007 года, Мэрилин Мэнсон часто упоминал различные кинофильмы, как серьезный источник вдохновения, и существенное влияние на эстетику новой эры. В числе таких, как правило, фаталистично-романтичных картин в стиле «любовь до гроба» как «Бонни и Клайд», «Гарольд и Мод», «Опустошенные земли», неоднократно звучал и «Голод», вампирский фильм 1987 года с Дэвидом Боуи в главной роли. Фильм начинается с появления культовой группы и основоположников готик-рока Bauhaus, которые играют свой бессмертный, навеки вошедший в историю рок-музыки, гимн «Bela Legosi’s Dead». Под звуки песни музыканты постепенно исчезают с экрана, а их сменяют сцены «вампирской» любви, убийства, кровавой трапезы и ночной жизни города. «Голод» – один из тех немногих, по видимому объявивших войну стереотипам, фильмов, где слово «вампир» не произносится ни разу за всю ленту, а главные герои вместо привычных клыков убивают своих жертв небольшими, остро заточенными ножами, искусно запрятанными внутри кулонов в форме Анкха – древнеегипетского символа вечной жизни. После того как Боуи и Картин Денев с жадностью выпивают кровь двух своих несчастных жертв, начинаются вступительные титры, которые заканчиваются классическим музыкальным произведением - «Фортепианным трио № 2 ми-бемоль мажор op.100» Франца Шуберта.

На концертах Rape Of the World, перед самым выходом Мэнсона на сцену, в зале медленно гаснул свет, и раздавались первые аккорды Bela Legosi’s Dead, которые затем сменялись Шубертовским «Трио», и через несколько минут в помещении уже царила непроглядная темнота, и все, что могли видеть зрители – это две огромные вышитые на кулисах буквы М. В полной аналогии с началом «Голода» зал вдруг наполнялся несущимися из-за кулис дикими криками, которые продолжались до тех пор, пока на сцену наконец не поднимался Мэнсон, произносящий первые строчки своей собственной баллады «If I Was Your Vampire», замыкая таким образом круг аллюзий на вампиризм.

Еще раз повторяя цитату, с которой начинается наша статья: «Даже в самом названии альбома (как и в большинстве аспектов творчества музыканта, включая сам его псевдоним «Мэрилин Мэнсон») уже заложена дихотомия двух противоположных понятий. Давайте-ка вспомним книгу известного английского писателя и поэта Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес»: «Eat Me» (Съешь Меня), было написано на пирожке, который помог Алисе в несколько раз увеличиться в размерах, «Drink Me» (Выпей Меня) гласила надпись на бутылочке, пригубив которою героиня уменьшилась до роста в десять дюймов. То есть, если посмотреть глобально, название может символизировать извечное противостояние добра и зла, черного и белого, тему, неоднократно затрагиваемую в творчестве Мэнсона».

Эта же тема двух противоположностей частично раскрыта и в «живых» выступлениях Rape Of The World тура, где Мэрилин Мэнсон, благодаря особым спецэффектам, «вырастал» и «уменьшался» во время концерта:

Во время исполнения песни «Heart Shape Glasses» Мэнсон «разыгрывал» на сцене еще одну весьма интересную «двойную» аллюзию на Алису и Дэвида Боуи одновременно. Робот-клон его девушки Эван выталкивал на сцену тележку с зажженным «деньрожденческим» тортом или бутылкой его собственного абсента, в зависимости от шоу. Мэнсон отрывал роботу голову с очками в форме сердечек, и обращаясь к ней (голове) допевал остаток посвященной Эван фаталистической любовной баллады.

Особо внимательные фанаты, наверное, помнят, что похожий «спектакль» уже имел место в Гротеск Бурлеск 2003, когда одетый в одни только чулки и нижнее белье робот-официантка провозила тележку с бутылкой абсента по сцене, пока Мэнсон исполнял «Tourniquet». По ходу песни Мэнсон постепенно отрывал ей конечности, и в конце концов обезглавил, сложив отделенные части тела на поднос рядом с ее расчлененным туловищем.

Как уже упоминалось в более ранних статьях, помимо знаменитого романа «Лолита», Владимир Набоков написал еще и «Приглашение на Казнь», произведение, которое, по словам Мэнсона, послужило ему вдохновением во время новой эры, и нашло свое отображение в заглавном треке Eat Me, Drink Me. Любопытно, что именно Набоков был первым переводчиком «Алисы в Стране Чудес» Кэрролла (равно как и нескольких работ Эдгара Алана По) на свой родной русский язык, как Мэнсон сообщил в своем интервью для SPIN Magazine 2007 года. Если внимательно прочесть обе книги, то в Набоковском «Приглашении» и Кэрролловской «Алисе» можно обнаружить несколько общих моментов: к примеру, суд, который приговаривает обоих главных героев к смертной казни через обезглавливание в вымышленной стране, в обществе, частью которого они никогда не смогут стать.

Наряду с «сюжетной линией» Кэрролловской Червонной Королевы, которая приказала отрубить Алисе голову, сценическая постановка с «Эван-ботом» также несет в себе аллюзии и на Дэвида Боуи и его скандально известный Diamond Dogs тур. Во время исполнения песни Cracked Actor Боуи в стиле а ля «Гамлет» пел, обращаясь к зажатому в руках черепу. Хотя в последующие годы он еще не однократно исполнял эту песню в подобной манере, фото внизу запечатлело Боуи именно во время Diamond Dogs тура, который был увековечен в документальном фильме BBC 1974 года «Cracked Actor», повествующем, однако, не только о выдающихся театральных эффектах, а еще о печальном периоде борьбы Дэвида с его наркозависимостью

В своем творчестве Мэнсон бессметное количество раз ссылался на Боуи и его концертные шоу, часто служившие ему вдохновением на протяжении всей своей музыкальной карьеры. Первая явная отсылка к песне «Cracked Actor» фигурировала в припеве Мэнсоновской «Vodevil» из альбома The Golden Age Of Grotesque:

Селебритэрианская символика и прочие аспекты этого художественного движения присутствовали в Rape Of The World туре практически повсеместно: начиная от подставки для клавишных Криса Вренны, сделанной в форме Двойного Креста,и заканчивая дождем из больших белых (в стиле CD диска Mechanical Animals) таблеток «Сомы» (Вымышленный наркотик из романа Олдоса Хаксли «О, Дивный Новый Мир» - прим. переводчика), с логотипом производителя в форме Селебритэрианского Креста на одной стороне и надписью «Съешь Меня» на другой, который [дождь] проецировался на фоновом экране во время исполнения песни «The Dope Show».

Первые Мэнсоновские аллюзии на Элвиса фигурировали еще в эпоху Mechanical Animals. Во время исполнения The Dope Show на MTW Music Awards 1998, цензура запретила снимать Мэнсона ниже пояса, поскольку посчитали его андрогинный и анаморфный костюм слишком провокационным для показа по телевидению. Через несколько дней, в своем интервью с МТВ он заметил, что цензура всего лишь заставила его посмеяться и «почувствовать себя как Элвис Пресли». Для тех, кто этого (к своему стыду) не знает, в 1950-х годах во время выступления на шоу Эда Салливана на национальном телевидении, власти разрешили снимать Элвиса только выше пояса, поскольку, «его раскачивающие в темпе рок-н-ролла бедра могли склонить молодежь к добрачному сексу». Отсылки к Элвису были довольно редким, но от этого не менее значимым явлением в творчестве Мэнсона: он изображал «Короля Рок-Н-Ролла» на фотоснимках, дружит с дочерью Элвиса Лизой Марией Пресли, а в 2002 году в специальном выпуске телешоу «Elvis Lives'» выступал в качестве гостя и рассказывал о легендарной фигуре Элвиса в истории рок-музыки.

В январе 2008 в туре произошел совершенно неожиданный поворот, связанный с возвращением в группу бывшего бассиста Твигги Рамиреза, которой покинул ее в 2002 году (одновременно с приходом туда Тима Скольда) после Holy Wood эры. Чтобы вернуться к тому, на чем они когда-то остановились музыканты кардинально изменили свой сет-лист, добавив туда больше песен с трех альбомов, которые Мэнсон и Твигги написали вместе (включая «Little Horn», строчка из которой была использована в качестве рабочего названия для этого этапа тура). Также группа возродила некоторое элементы своих старых постановок, такие как флаг США с «Шок-логотипом», подчеркивающий уже присутствующую в шоу апокалипсическую атмосферу.