the NachtKabarett

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All Writing & Content © Nick Kushner Unless Noted Otherwise
Translation by: Heather Quick

Sacrifício envolvendo a aspersão do sangue do animal sacrificado, ou humano acima das pedras do altar; alternadamente o sangue atravessou a base do altar, mas isso provavelmente foi uma prática posterior. Foi magicamente importante que o sangue batizasse as pedras do altar se o espírito de Deus fosse para ser feito para residir dentro das pedras. O sangue é dito ser o veículo da força da vida. Sangue espalhado acima das pedras veicularam a força da vida ou sacrifício, que descansou no sangue, para Deus, que residiu nas pedras. O ato de matar em si não foi nem perto de ser tão significante e mágico quanto a aspersão do sangue.

Tetragrammaton por Donald Tyson. No altar de pedra e sacrifício feito pelas 12 tribos de Israel, como ordenado por Jesus depois de atravessar o Rio Jordão.

Assim como o nome "Marilyn Manson" é uma dicotomia de elementos opostos, o termo "Eat Me, Drink Me" é uma união de opostos no contexto de Alice no País das Maravilhas. "Eat Me," o bolo, feito para Alice crescer, enquanto "Drink Me," a garrafa, feita para ela encolher. Em outras palavras, o título do álbum pode atuar dualmente como uma extensão da dicotomia do preto/branco, bom/mal que Manson retrata continuamente.

"Eat Me, Drink Me" pode ser visto, filosofando em um nível mais profundo, como a união da expansão e contração, dicotomia dos opostos, Marilyn e Manson. Uma união alquímica que o próprio Jodorowski assimila ao elixir.


Clique nas miniaturas acima para a conexão presa ao álbum.

"EAT ME, DRINK ME." Um Manson romântico e inspirado com "corações em seus olhos" literalmente.

Abruptamente em Abril de 2007, junto com a revelação do título do álbum, "Eat Me, Drink Me," o site MarilynManson.com mudou drasticamente em relação ao tema Celebritarian que foi visto antes para um estado novo e surreal. A nova direção emergiu em eventos seguidos ao lançamento do álbum; a cruz dupla tornou-se menos proeminente e foi substituída pelo novo ícone do coração entrelaçado (representado no encarte e depois revelado como sendo a nova tatuagem no pulso em homenagem revigorada que ele atribui à Evan Rachel Wood; (revista SPIN, Junho de 2007; créditos do álbum inclusos) e muito dos elementos ocultos e imagem que provocaram os visitantes por mais de um ano para se deslocar diante de um exame mais visceral, emocional e subjetivo do, talvez, ano mais complicado para o Manson até agora. Imediatamente o conflito emergiu em relação às intenções anteriores do Manson com o Celebritarianismo e esse novo exemplo de vida nova sangrando e se entrelaçando dentro de sua arte.

Manson performando na Romênia, 1 de Julho de 2007. Uma visão completa de sua tatuagem com o logo do coração entrelaçado.

"Esse álbum é a melhor peça artística que eu poderia oferecer para representar a ideologia Celebritarian"

"The Red Carpet Grave," entrevista para o MansonUSA em 2007.

Embora essa nova direção apareça primeiro para ser uma renúncia drástica de tudo que o Manson indicou e cultivou desde a turnê Against All Gods, muitos paralelos e temas evocativos do Celebritarianismo emergiram no álbum que tornou-se sua reflexão artística mais pessoal até agora.


A Cruz Dupla Celebritarian com o detalhe de sua integração sutil como feita pela moldura da janela na capa do "Eat Me, Drink Me."

Junto com a citação acima, que a Cruz Dupla é sutilmente representada na capa do álbum, Manson também usou continuamente o anel da Cruz Celebritarian Corporation, até mesmo depois que a nova direção artística surgiu. É sensato crer que o Celebritarianismo é um conceito muito mais extenso e pode alcançar mais do que é contido em apenas um álbum, já que, claro, é um tema que tem sido ilustrado explicitamente e recorrentemente pelo Manson desde o "Holy Wood" em 2000. Ao invés, o "Eat Me, Drink Me" é um exemplo do Celebritarianismo e é totalmente a arte poderosa e cartática, no qual é mais uma declaração pessoal do que apenas falar sobre.

Da mesma forma em refletir o álbum como sendo um produto direto do conceito do Celebritarianismo, ao invés de uma renúncia completa como muitos acreditaram no início, a primeira coletiva sobre o lançamento do "Eat Me, Drink Me" que foi postada no MarilynManson.com foi listada como sendo sindicada pela agência fictícia que não é nada menos que a Celebritarian Corporation.

O título "Eat Me, Drink Me" representa um grupo de temas multidimensional, todos que são relevantes ao Celebritarianismo. Quatro dos conceitos mais prevalecentes, começando da teologia cristã mórbida e centrada na morte, a oferta sacrificial de Cristo de seu corpo para o mundo devorar, que é presente nos evangelhos sinópticos e outros textos contidos dentro da Bíblia Sagrada; passagens de texto de "Alice no País das Maravilhas" de Lewis Carroll e infame citação da onde o álbum deriva seu nome; a famosa fantasia canibalística que foi encenada em Rotemburgo na Alemanha por Armin Meiwes e Bernd Jürgen Armando Brandes; e por fim a conexão vampírica romântica de "sugar a vida de uma mulher" e adoção completa do Manson do papel de Nosferatu, onde seus críricos o tentaram classificar desde o começo.

Conexões com o título "Eat Me, Drink Me"
Colaboração entre Nick Kushner e Brad Jaeger

Um dos temas mais proeminentes no título do novo álbum pode ser tirado da Eucaristia, também conhecida como a época da Ação de Graças, onde Jesus deu a instrução a seus discípulos para comer sua carne e beber seu sangue. Isso é precisamente da onde o conceito do Celebritarianismo deriva-se; que é, na visão apresentada pelo Manson, Jesus Cristo sendo a primeira celebridade e o crucifixo sendo o primeiro exemplar de merchandise, Celebritarianismo é a adoração da morte e celebridade e é assim, como a própria palavra implica, o consumo e devoração da celebridade, como o exemplo da simbologia da Eucaristia.

"Eat Me"; Manson como o corpo sacrificial de Cristo, o prato principal de sua própria Última Ceia. Screenshot do vídeo da "Disposable Teens."

Há várias narrativas da Eucaristia dentro do Novo Testamento, incluindo narrativas dentro de todos os evangelhos sinópticos (Marcos, Lucas e Mateus). Abaixo está uma narrativa feita por Marcos, que é também refletida nos textos de Lucas e Mateus:

E, comendo eles, tomou Jesus pão e, abençoando-o, o partiu e deu-lho, e disse: Tomai, comei, isto é o meu corpo./E, tomando o cálice, e dando graças, deu-lho; e todos beberam dele./E disse-lhes: Isto é o meu sangue, o sangue do novo testamento, que por muitos é derramado.

Marcos 14:22-24 KJV

E, tomando o pão, e havendo dado graças, partiu-o, e deu-lho, dizendo: Isto é o meu corpo, que por vós é dado; fazei isto em memória de mim./Semelhantemente, tomou o cálice, depois da ceia, dizendo: Este cálice é o novo testamento no meu sangue, que é derramado por vós.

Lucas 22:19-20 KJV

Quando estavam a comer, Jesus pegou no pão e, abençoando-o, partiu-o em pedaços, deu-os aos discípulos e disse: Tomem e comam, porque isto é o meu corpo./E levantando um cálice com vinho, agradeceu a Deus por ele, entregou-o aos discípulos e disse: Que cada um beba dele,/porque isto é o meu sangue, que torna firme o novo pacto, e é derramado para perdoar os pecados de muitos./Prestem atenção às minhas palavras: não beberei outra vez deste vinho senão no dia em que o beber de novo convosco no reino do meu Pai.

Mateus 26:26-29 KJV

"A Última Ceia" como visto por Juan de Juandes, 1560.

Há também várias instruções contidas dentro de outros textos do Novo Testamento, incluindo a Primeira Epístola aos Coríntios e o livro de João:

E, tendo dado graças, o partiu e disse: Tomai, comei; isto é o meu corpo que é partido por vós; fazei isto em memória de mim./Semelhantemente também, depois de cear, tomou o cálice, dizendo: Este cálice é o novo testamento no meu sangue; fazei isto, todas as vezes que beberdes, em memória de mim./Porque todas as vezes que comerdes este pão e beberdes este cálice anunciais a morte do Senhor, até que venha.

I Coríntios 11:24-26 KJV

Eu sou o pão vivo que desceu do céu; se alguém comer deste pão, viverá para sempre; e o pão que eu der é a minha carne, que eu darei pela vida do mundo./Disputavam, pois, os judeus entre si, dizendo: Como nos pode dar este a sua carne a comer?/Jesus, pois, lhes disse: Na verdade, na verdade vos digo que, se não comerdes a carne do Filho do homem, e não beberdes o seu sangue, não tereis vida em vós mesmos./Quem come a minha carne e bebe o meu sangue tem a vida eterna, e eu o ressuscitarei no último dia./Porque a minha carne verdadeiramente é comida, e o meu sangue verdadeiramente é bebida./Quem come a minha carne e bebe o meu sangue permanece em mim e eu nele./Assim como o Pai, que vive, me enviou, e eu vivo pelo Pai, assim, quem de mim se alimenta, também viverá por mim./Este é o pão que desceu do céu; não é o caso de vossos pais, que comeram o maná e morreram; quem comer este pão viverá para sempre.

João 6:51-58 KJV

O que conecta todos esses textos é o conceito de que a salvação e vida eterna é garantida a todos aqueles que dão a carne de Cristo no ritual sacrificial de devoração e extinguindo a sede com seu sangue.

Uma ilustração de "Alice no País das Maravilhas" de Lewis Carroll por John Tenniel.

Notoriamente adotado pela cultura popular por Jefferson Airplane como o bordão para geração psicodélica dos anos 1960, como muitos estão familiarizados com isso, as seguintes passagens da criação de Lewis Carroll, "Alice no País das Maravilhas" são de importância notável no título "Eat Me, Drink Me," já que é literalmente pego das instruções escritas no bolo e garrafa respectivamente, junto com as várias conexões do Manson em relação ao Carroll - a produção do “Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll,” e a fixação do Manson ambos em Carroll e sua criação literária intangível, Alice, criada a partir da fixação do próprio autor por uma garotinha:


Screenshots da animação feita pela Disney em 1951 e a versão "live action" do filme feita em 1933.

Lá pareceu ser inútil esperar na pequena porta, então ela voltou à mesa, meio pulando na esperança de achar uma outra chave, ou de qualquer forma um livro de regras para calar as pessoas como telescópios: dessa vez ela achou uma pequena garrafa ("que certamente não estava ali antes," disse Alice), e amarrado à boca da garrafa estava um papel com as palavras "DRINK ME" lindamente impressos em letras grandes.


Screenshots dos biscoitos "Eat Me" da animação feita pela Disney em 1951

Depois ela avistou uma pequena caixa de vidro que estava embaixo da mesa: ela abriu e encontrou um bolo bem pequeno, onde as palavras "EAT ME" foram lindamente marcadas com passas. "Bem, vou comer," disse Alice, "e se me fizer crescer, eu posso alcançar a chave; e se eu diminuir, posso me rastejar embaixo da porta; então de qualquer modo eu vou chegar ao jardim, e não me importo com o que aconteça!

Alice no País das Maravilhas por Lewis Carrol


Esquerda: Chocolates que foram dados no Reino Unido para promover o "Eat Me, Drink Me." Cortesia de Norsefire do Celebritarian.co.uk. Direita: "Drink Me," da versão do filme feita em 1903

Cena do filme Grimm Love (Rohtenburg) de 2005, que narra a história do "Mestre Facão" e sua devota vítima.

Em Rotemburgo, Hesse, Alemanha, Março de 2001, dois homens, Armin Meiwes e Bernd Jürgen Armando Brandes, ambos com seus 40 anos, se encontraram depois que Brandes respondeu a um post online feito por Armin Meiwes, onde ele escreve, "Procurando por um homem sarado entre 18 e 30 anos para ser abatido," e assinou como "O Mestre Facão."

Os dois se encontraram, Brandes teve seu pênis cortado e os dois comeram. Foi dito depois que Brandes voluntariamente consentiu sua morte, e foi morto por Meiwes, que então comeu os restos. Originalmente setenciado por 8½ anos pela matança, Meiwes foi acusado de assassinato e teve outra sentença, dessa vez pegou prisão perpétua.

Além das referências óbvias a Lewis Carroll e Jesus Cristo, Manson diz que o título do álbum também foi inspirado por "aquela história de alguns anos atrás do cara Alemão que colocou um anúncio dizendo que queria ser comido e o homem que o comeu. Embora eu não possa relacionar isso ao relacionamento que tive entre duas pessoas, achei a história muito constrangedora de um jeito romântico. Acho que muitas pessoas não olhariam para isso como sendo romântico, mas foi para eles de um jeito meio doente -- e pra mim também foi do jeito doente," ele ri.

Edição de Maio de 2007 da revista Revolver

Foto que acompanha a letra de “If I Was Your Vampire” dentro do encarte do “Eat Me, Drink Me.”

Screenshot do vídeo da "Putting Holes in Happiness" com Manson representando a natureza vampiresca personificada no "Eat Me, Drink Me."

Procedendo diretamente o lançamento do álbum, seguido por numerosas conexões aos Vampiros, incluindo o hino gótico "If I Was Your Vampire," e a música "Putting Holes in Happiness" descrita como "uma balada-gótica-vampírica-romântica-misógina-canibalística,” uns também podem examinar o "Eat Me, Drink Me" de uma perspectiva vampiresca, onde a carne é perfurada e o sustento é puxar o sangue da vítima, literalmente a fonte da vida daquele ser.



Sequências vampirescas subliminares vistas pela visão noturna aparecendo no vídeo da "Putting Holes in Happiness"; uma maneira sutil para evocar o vampirsmo sem cair nos clichês tradicionais.



Ainda outra referência ao "M" de Fritz Lang, Peter Lorre e Vampirismo ao mesmo tempo (screenshot do vídeo da "Putting Holes in Happiness"). Vale lembrar que o filme foi apelidado de "The Black Vampire" em alguns países.

Manson sempre assumiu o papel de Anticristo com várias alusões anteriores, decorrentes da arte, Bíblia e várias facetas do oculto. Desde o começo, Manson tem sido geralmente linkado como nosso Drácula do mundo moderno, embora seja frequente, não seria necessariamente lisonjeiro ou eficaz. Entretanto, com seu renascimento por assim dizer com o "Eat Me, Drink Me," é a primeira encarnação de sua arte onde ele tem abraçado e personificado esse papel completamente em imagem notoriamente incorporada, que é intencionalmente "gótica."

Embora possam condenar em um nível superficial e repudiar essa nova estética como uma nova manobra de marketing, é interessante notar que o nome Drácula é derivado das palavras "Dragon" (NT: "Dragão") ou "Devil" (NT: "Demônio"), assim adicionando uma maior eficácia e fazendo essa personificação ser mais pertinente.

Cena do vídeo da "Putting Holes in Happiness" mostrando o Manson com uma mão dourada, evocando o toque de Midas e o elixir.

Encontrei com Jodorowsky em Paris e ele leu meu tarô novamente. Ele também se identifica com o simbolismo canibal e disse para mim que esse álbum era eu tentando ser humano. Foi o oposto da metáfora de Cristo, onde um homem torna-se um símbolo que as pessoas devoram simbolicamente. Eu sou um símbolo que não tem definição humana que decidiu tornar-se um casando-se e não tinha como me definir. Esse álbum tornou-se minha ascensão ao invés da minha queda. Ele disse que anjos e demônios são os mesmos essencialmente. Ele me disse que esse álbum foi o elixir, o que eu acredito ser verdade. Esse é o resultado da alquimia que eu não percebi e tive que concluir. Isso não foi escolhido como um tema; é vivência. Você provavelmente precisa ser cego por aqueles conceitos para realmente realizá-los.

"The Red Carpet Grave," Marilyn Manson para o MansonUsa.com

Além da alquimia que Manson disse ter realizado, e a união dos opostos que ele continuamente representa, é interessante notar que essa ferramenta alquímica lendária é dita transformar metal base em ouro. Sem dúvida, se você considerar a associação entre o elemento metal e o "metal" que o Manson usou na letra de "Lunchbox," isso também pode ser uma declaração sobre sua criação acessando uma dimensão mais aperfeiçoada. Metaforicamente, o elixir é usado frequentemente para simbolizar Amor (tudo tocado pelo amor vira ouro) assim convindo com esse outro tema proeminente do álbum.