the NachtKabarett

All Writing & Content © Nick Kushner Unless Noted Otherwise
In collaboration with Gilles R. Maurice
Translation by: Heather Quick

O filme dirigido pelo Manson, que veio com o “The Golden Age of Grotesque” em uma edição limitada; Manson disse que é um fluxo de consciência diretamente de dentro da mente e caráter de quem e o quê Marilyn Manson é. Para aqueles que não estão familiarizados, o termo “fluxo de consciência” foi usado primeiro no sentido poético, no começo do Século XIX. Transcedentalistas como Ralph Waldo Emerson descreve o mecanismo no trabalho do poeta, escrevendo adiante seus pensamentos como eles veem, resumido e sem edição, em um sentido similar que a escrita automática é usada, onde quadros são um retrato muito pessoal e interno do poeta. Embora frequentemente seja tão pessoal ao ponto do significado ser facilmente esquecido, ele mergulha profundamente no interior da mente do compositor. Vários elementos no “The Golden Age of Grotesque”, como Manson disse, são o que eles são e não precisam ser “entendidos” por meios convencionais, eles existem e estão em existência para serem absorvidos e levados ao que eles são. “Doppelherz” é esse fluxo de consciência dentro da mente muito pessoal do Marilyn Manson. Desimpedido e desafogado por quaisquer metáforas das eras anteriores, que têm sido mal interpretadas por muitos, os pensamentos são claros e puros; expressões abstratas como o DaDa. Na sua escrita/criação, Manson ordenou todos que estavam fora do estúdio de gravação, que fechassem seus cadernos e gravassem cada pensamento como viesse a criar o que tem sido feito.

Seguindo no tema de redefinição do Marilyn Manson, “Doppelherz” atua muito como um prelúdio ao “The Golden Age of Grotesque”; outra chave ou elemento apresentado ao “entendimento” desse novo começo. O aspecto mais marcante do filme é que a música que introduz o álbum, “Thaeter,” é tocada em loop, que ilustra tanto o filme como um prelúdio, mas também toca de um aspecto bem específico do monólogo do Manson. Relativo à realização do filme, uma reiteração que Manson faz, é:

Como Manson disse frequentemente, sua arte é apenas arte até ser vista por alguém, e a concepção que seu público tem, a manifestação e forma que leva em suas mentes, é quando a criação está completa; se aquela concepção é “certa” ou “errada” baseada na intenção original do artista, é supérfulo saber, porque a arte tem criado vida própria e tornou-se uma realidade tangível naquilo que somos afetados. A reiteração que Manson cita em relação ao final do filme reflete isso, que NÓS, os observadores da arte do Manson, somos parte do “The Golden Age of Grotesque” e que torna-se manifesto diante de nós, e essa realização de sua arte através de seu público, é onde ele tem prazer. Nós somos a “tela que (ele) projeta (suas) imagens de sofrimento, tristeza, dor, sexo” e nossa visão de sua arte é o TEATRO (NT: Alusão à primeira faixa do álbum, chamada “Thaeter”)

Claro que o aspecto que é metade burlesco/sarcástico é onde ele encontra felicidade na miséria de seu espectador, que é feito zombadamente àqueles que sentem que é “esperado” que alguém como o Manson seja um farol para a dor e miséria. É um tema que tem papel através do álbum, mas especificamente, na faixa título, onde Manson proclama: “Somos a ARTE BAIXA DO GLOOMINATI e nossa meta é deprimir” "Gloominati" é um jogo de palavras. O prefixo “gloom” colocado com “Illuminati” para insinuar Marilyn Manson como um “dark,” miséria demasiadamente sinistra, estendendo a entidade, que, novamente, é feita tão sarcasticamente que elas não trazem nada além de prazer a mim e qualquer um que entenda.

Como dito em algum lugar na seção Celulóide do meu site, o fluxo e imagem desse filme é muito evocativo do filme “Salò” (NT: 120 Dias de Sodomia) de Pasolini em muitos aspectos. Primeiro, o fluxo do filme e cada uma de suas seções são remanescentes à alusões da imagem dos “Círculos do Inferno” que Pasolini usou em “Salò”, bem como o conceito de capturar algo raro e bonito, como o Manson fez com as gêmeas siamesas no “Doppelherz”. No “Salò”, cada um dos 9 garotos e 9 garotas foram inspecionados antes de serem escolhidos para serem degradados. O exemplo mais impactante foi quando uma garota foi recusada por causa de seus dentes pobres. Apesar de ser maleável e desejável em todo os outros aspectos, os Libertinos queriam as mais perfeitas e bonitas para serem contaminadas e humilhadas. E é essa alusão que coloca o Manson no papel de libertino, querendo só o mais raro e bonito, para inflingir suas imagens de “sofrimento, tristeza, dor e sexo.” É o papel de Manson como o de Sade, enquanto não literalmente, mas outro artista que sofreu nas mãos da sociedade que viveu por sua arte.

Mas mantendo-o originalmente, Manson também é um crítico cruel da sociedade moderna, particularmente pelo exemplo, “Os jovens são tão senis/Os jovens sieg heil” eram ensinados a seguir cegamente sem questionar ou ter pensamentos independentes. Então, enquanto parecer bem abstrato às vezes, dentro do filme tem significado e a justaposição das imagens surreais acompanham o fluxo de consciência, que é bem Dadaísta em sua forma, mas tudo volta como é visto e as emoções que evocam, o que é a essência do Marilyn Manson e seu espectador fazendo sua arte completa.

Hans Bellmer, Alemão nascido em 1902 e outro artista que foi condedado a ser “degenarado” pelo partido Nazista. Consistentemente, foi o mais explícito dos artistas envolvidos no movimento surrealista no começo do Século XX. Bellmer considerou certa pornografia para ser arte em seu próprio trabalho, nas vezes que não deixava delineação entre arte e pornografia com algumas séries explícitas, particularmente feitas como uma homenagem e endereçado “ao” Marquês de Sade, que foi bastante influente no movimento surrealista, em que ele foi considerado como o perfeito exemplo do homem surrealista, com seus trabalhos cheios de antíteses da moral das sociedades e padrões religiosos. Embora seus desenhos sejam incomparáveis com qualquer outro surrealista, o nome de Bellmer é um sinônimo de sua Boneca, que é sua criação mais conhecida.

Bellmer criou várias versões diferentes de sua Boneca, algumas variando de serem gordinhas com membros truncados até outras bizarras, mas ainda assim sedutoras com longas pernas de uma mulher madura. Embora cada boneca tenha sido criada com a mesma fórmula elementar; de dois conjuntos de pernas nos fins polares que compartilham um umbigo. O primeiro assunto representado no “Doppelherz” são as gêmeas siamesas, que Manson capturou para usar como seu brinquedo, um tipo de “boneca viva” raptada, cuja captura e submissão promulgada de seu prazer aparente podemos ver no filme. É óbvio dizer que os artistas surrealistas do começo do Século XX foram uma influência primária no “The Golden Age of Grotesque”, com Hans Bellmer, indiscutivelmente, sendo a mais notória de todas, fazendo de suas bonecas uma grande influência no uso das gêmeas siamesas durante a era, junto com outras influências. Particularmente, dentro do “Doppelherz”, as gêmeas siamesas, em suas representações e papéis no filme evocam a criação de Bellmer, como uma criação inanimada, submissa, sem sentimentos, usada para o prazer daqueles que as capturam e ficam com a posse.

O trecho que segue diretamente, “Tudo já foi criado/Então só podemos lidar com novas maneiras de destruí-los”, é bem infantil e Dada em essência, e ecoa o primeiro trecho cantado pelo Manson no “The Golden Age of Grotesque”, “Everything has been said before/There’s nothing left to say anymore”, um aceno ao conceito de Duchamp, que “tudo já foi dito na arte”, como detalhado no artigo Arch Dandy do Dada no Nachtkabarett.

Paralelamente, passagens da música “Slutgarden” “(I’ll never promise you a garden)/You’ll just water me down” e “I’m a VCR funeral of/Dead-memory waste and/My smile is a chainlink fence/that I have put up/Love the enemy, my love is the enemy” são quase tiradas de vários momentos do “Doppelherz”, assim como “senile teens” e “Version point (less) downloadable suicide” na música “Vodevil”. Outro trecho notável que aparece tanto no “Doppelherz” como na “(s)AINT”, é: “Your “sell-by date” (has) expired”. Manson continuou a destilar poderosas tiradas do “Doppelherz” em seus dois álbuns seguintes, “Eat Me, Drink Me” e “The High End of Low” como mostrado nos links abaixo...

Também, em várias ocasiões (caucasianas) durante a turnê Grotesk Burlesk, Manson pode ser ouvido recitando passagens inteiras de seu monólogo do "Doppelherz", como o exemplo acima, um ocorrido memorável da obsessão do Manson de sempre combinar diferentes aspectos e disciplinas de sua Arte (obrigado à usuária Heather Quick do Babalon por essa descoberta). A transcrição oficial e completa dos créditos do filme e trilha sonora pode ser encontrada no site do Gottfried Helwein.