the NachtKabarett
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Todos los textos & contenidos © Nick Kushner Salvo los expresados contrariamente. Traducción por Guillermo Silveira (aka preGho)
En colaboración con Gilles R. Maurice
Un film acerca de The Golden Age of Grotesque creado durante la grabación del álbum, y el nacimiento de una nueva era para su creador. El audio que lo acompaña fue grabado el 1ro de abril de 2002, y permanece completo.Comentario al final del Doppelherz video
Muchos piensan que ésta es la mirada más rara dentro de la mente de la persona que conocemos como Marilyn Manson. También se cree (aunque no ha sido confirmado ni negado por Manson) que estas palabras intentaron ser sus últimas, dirigidas a aquellos que estaban escuchando…particularmente su amada mascota felina, Lily White.
El film no ofrece explicación, ni necesita una. Muchas gracias a aquellos quienes ayudaron a hacer este el comienzo, no un fin, a la más sorprendente era de Marilyn Manson.
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| En relación al tema de los 'Doppelgängers' (dobles de cuerpo) presente en las letras del álbum, Manson puede ser visto usando una máscara con ojos cerrados al principio del video, paradójicamente admirándose a sí mimo en un espejo. El tema de la máscara y los dobles de cuerpo resurgiría nuevamente en la imaginería de la era Celebritarian | |
La edición limitada del film dirigido por Manson que vino con The Golden Age Of Grotesque, Manson ha dicho, es un fluir de la conciencia directo dentro de la mente y el espíritu de quién y qué es Marilyn Manson. Para aquellos no familiarizados con el término, 'fluir de la conciencia', fue primeramente usado en el sentido poético por los Transcendentalistas a comienzos del siglo XIX, tal como Ralph Waldo Emerson, para describir el mecanismo de trabajo de la escritura poética para sus pensamiento así como vienen, sin puentes y sin editar, en un sentido similar al que utiliza la escritura automática, lo que pinta un retrato muy personal e interno del poeta. Aunque a veces tan personal que la significancia fácilmente se pierde ya que ahonda muy profundo dentro de la mente interior del compositor. Muchos elementos de y en The Golden Age Of Grotesque, como ha dicho Manson, son lo que son y no son para ser comprendidos por medios "convencionales", existen y están en la existencia para ser absorbidos y tomados por lo que son. DOPPELHERZ es este fluir de la conciencia dentro de la propia mente personal de Marilyn Manson, sin obstáculos y obscurecimientos por metáforas o épocas anteriores, las cuales han sido totalmente malinterpretadas por muchos, los pensamientos planos y puros, expresiones abstractas como DaDa. En su escritura/creación, Manson ordenó que todos salieran del estudio de grabación, sacó todos sus cuadernos abiertos y grabó cada pensamiento como vino para crear lo que ha sido hecho.
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| A la izquierda, acercamiento a la doble-aguja usada en la foto por Dita, de una colaboración entre Manson y Gottfried Helnwein, descripta en nuestra página Grotesk Burlesk, y de hecho basadas en una imagen de Manassé del libro Voluptuos Panic. Varias fotos diferentes pueden ser vistas en flashes cerca del video (a la derecha). | |
Siguiendo con el tema de la redefinición de Marilyn Manson, DOPPELHERZ actúa bastante como un preludio a The Golden Age Of Grotesque, otra llave o elemento presentado para entender este nuevo comienzo. El aspecto más significativo del film es la sobre-extensión y repetición de la introducción del álbum, THAETER, ambas mostrando al film como un preludio y también jugando un aspecto muy específico del monólogo de Manson. Hacia la complexión del film una reiteración que Manson hace es:
Mientras estás escuchando, quiero que sepas que eres nada más que una pantalla,
Donde proyecto mis imágenes de sufrimiento, tristeza, dolor, sexo
Y el breve reyo de felicidad que encuentro, en la miseria
De aquellos que están sentados en el teatro donde esta pantalla existe
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Como Manson ha menudo dijo, su arte sólo es arte hasta que ha sido vista por alguien más, y el concepto que su audiencia tiene, la manifestación y forma que toma en sus mentes, es cuando la creación se completa y ya sea que esa concepción sea "correcta" o "incorrecta" al respecto del intento original del artista es superfluo porque el arte ha tomado una vida propia y se ha convertido en una realidad tangible por la cual estamos afectados. La reiteración que Manson cita sobre el final del film refleja esto, que NOSOTROS, los observadores de su arte, somos parte de La Edad Dorada del Grotesco y que se manifiesta a través de nosotros, y esta complexión de su arte a través de su audiencia, es de donde él gana placer. Nosotros somos la "pantalla donde (él) proyecta (sus) imágenes de sufrimiento, tristeza, dolor, sexo" y nuestra observación de su arte es el THAETER.
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| La película está salpicada de acercamientos de tono azulado a las amenazantes mandíbulas de Manson, que re-aparecen en San Valentín, de 2003, en una película corta: "The Mechanism of Desire," (El mecanismo del deseo) puesta a través de su Diario, y donde el misterioso sonido de Hitchcock oído en MM.com in 2006 fue utilizado por primera vez. | |
Desde luego el aspecto que es mitad burlón/sarcástico es el de encontrar felicidad en la miseria de sus observadores, lo cual está hecho como una burla a aquellos que sienten que es "esperable" de alguien como Manson ser como un faro para el dolor y la miseria. Es un tema que se toca durante todo el álbum pero especialmente en el track del título donde Manson proclama, "Nosotros somos el BAJO ARTE GLOOMINATI y apuntamos a deprimirte". Gloominati es un juego de palabras, el prefijo gloom (penumbra / tristeza / melancolía/ desolación) yuxtapuesto con Illuminati para insinuar a Marilyn Manson como una entidad mayormente siniestra que expande la miseria, lo que de nuevo está hecho tan sacásticamente ya que no traen más que alegría para mí mismo y cualquiera que "lo" entienda.
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| A la izquierda; Tim Skold en una evocación al "Self-Painting, Self-Mutilation" (Auto-Pintura, Auto-Mutilación) de Günter Brus, un maquillaje que también utilizó en la premiere de Resident Evil en 2002, y de nuevo en su despedida de la banda durante la gira de 2007 Rape Of The World. A la derecha; Manson pintándose a sí mismo como Caranegra durante el video, anunciando la estética de su nueva era (un primer plano de Caranegra de su colaboración con Gottfried Helnwein también aparece brevemente en el video). | |
Como queda demostrado en la sección Celuloide de mi sitio, la fluidez e imaginería de este film es en gran medida evocativa de la película de Pasolini SALO en muchos aspectos.Primeramente el fluir del film y cada una de sus partes remite a las alusiones extensivas de la imaginería de los Círculos del Infierno que Pasolini utilizó en SALO, así como el concepto de capturar algo raro y bello como Manson lo hizo con las mellizas siamesas en DOPPELHERZ. En SALO, cada uno de los 9 niños y 9 niñas fueron completamente inspeccionados antes de ser elegidos para ser degradados, el mayor ejemplo de esto es cuando una niña es rechazada por su pobre dentadura, aunque flexible y deseable en cualquier otro aspecto, los Libertinos querían solamente los más perfectos y los más hermosos para ser mancillados y humillados. Y es esta alusión la que pone a Manson en el rol del libertino, queriendo sólo lo más raro y bello, para infligir sus imágenes de "sufrimiento, tristeza, dolor y sexo". El rol de Manson es el mismo rol que el del Marqués de Sade, aunque no literalmente, pero sí como otro artista que sufrió en las manos de la sociedad en que vivía debido a su arte.
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| Manson usando una venda y una nariz prostética, justo antes de dejar sus visiones resurgir… Como es mencionado en el artículo Grotesk Burlesk de The NACHTKABARETT, el uso de máscaras y rasgos prostéticos del rostro era al común durante los años decadentes de la Alemania de Weimar, lo cual fue una influencia clave en el nuevo álbum de Manson. | |
Pero también para mantenerlo originalmente Manson, es una crítica mordaz a la sociedad moderna, particularmente por ejemplo, "the young are too senile, the young are too Sieg Heil" (la juventud es demasiado senil, la juventud es demasiado Sieg Heil –expresión utilizada por el ejército Nazi) donde los niños (y adultos) son educados para seguir ciegamente sin cuestionar o sin pensamiento independiente. Así que mientras en apariencia es muy abstracto por momentos, todo dentro del film tiene significado y la yuxtaposición de las imágenes surreales acompañando el fluir de la conciencia es muy de naturaleza Dadaísta pero todo vuelve a cómo es visto y las emociones que evoca, lo cual es la esencia de Marilyn Manson y el espectador completando su arte.
Letra de Doppelherz."The young are too senile / The young zeich heil".
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| A la izquierda, Manson usando su infame gorra de oficial de la SS. A la derecha, John 5 adornado con la Schwalbennester de la banda del ejército nazi en su hombro. Para más acerca de las alusiones de Manson a la imaginería fascita lean el artículo ' Arte Degenerado & Fascismo' en The NACHTKABARETT. | |
Foto frontal del Graham Hollywood en DOPPELHERZ.
Autorretrato fotográfico de Man Ray en un Graham "Hollywood Supercharger,"el mismo auto conducido por Manson, Skold & John 5 en DOPPELHERZ.
Decidí comprar un auto. Debería ser un nuevo. Ví algunos escaparates. Entonces vi mi auto, discretamente anunciado. Era un bajo, de cuerpo cerrado, cuatro asientos, completamente aerodinámico sin ningún exceso de adornos cromados, el terminado, azul metálico, el interior azul, mi color favorito. Me puede ver dentro de él con mi chaqueta de tweed azul claro avivando el color.Man Ray
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| Similarmente, Salvador Dalí mostrando su monumento "Cadillac lluvioso" en el Museo Dalí en Cataluña, España, donde el propio Dalí está sepultado, y donde significativamente, poniendo un Euro en una ranura, el visitante puede entrar al lluvioso Cadillac. |
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| La secuencia de la carretera filmada de noche remite en mucho a la película de David Lynch 'Lost Highway' de 1997, donde Manson y Twiggy de hecho actúan una parte dentro de una corta secuencia surreal del tipo snuff hacia el final de la película (la banda también participó en la banda sonora de la película). | |
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The Doll (La muñeca) fotografía de Hans Bellmer, 1938.Hans Bellmer, alemán nacido en 1902 y otro artista cuyo trabajo fue condenado por el partido Nazi como "degenerado", fue el más explícito de los artistas involucrados en el movimiento surrealista a comienzos del siglo XX. Bellmer consideraba que cierta pornografía era arte y sus propios trabajos a veces no marcan una diferencia entre el arte & la pornografía, particularmente una serie explícita hecha como un homenaje y atribuída "a" el Marqués de Sade, quién fue muy influyente para el movimiento surrealista y fue considerado el epítome del hombre surrealista y sus trabajos encarnaban la antítesis de los estandartes morales y religiosos de la sociedad. Aunque sus dibujos no tienen paralelo con ningún otro artista surrealista, el nombre de Bellmer es sinónimo de su Muñeca la cual es su creación más conocida.
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| Las mellizas siamesas tipo-araña encontradas por la banda como un animal herido al costado de la carretera remite a la creación de Hans Bellmer, además de la obvia alusión a la película de 1932 Freaks. El mismo Manson ha estado cosiendo el disfraz de las desnudas siamesas, que luego reaparecería en el video de mOBSCENE descripto en nuestro artículo Grotesk Burlesk Numerosas variaciones de las mellizas pudieron ser vistas durante las siguientes actuaciones de la gira. | |
Bellmer creó muchas versiones diferentes de su Muñeca, algunas variando desde rellenas con los miembros truncados a bizarras aunque seductoras mujeres maduras de piernas largas. Cada muñeca fue creada con la misma fórmula elemental de dos pares de piernas en polaridad compartiendo un ombligo. El sujeto primario representado en DOPPELHERZ son las mellizas siamesas que Manson captura para usar como su juguete, una especie de "muñeca viviente" secuestrada cuya captura y representada sumisión es su placer externo que vemos en el film. Sucede sin que digamos que los artistas surrealistas de comienzos del siglo XX son una de las influencias primarias en The Golden Age Of Grotesque, con Hans Bellmer posiblemente la más notoria de todas ellas, haciendo de su muñeca una amplia influencia en el uso de mellizas siamesas a través de toda la era, junto con otras influencias descriptas en la sección El ARTE en The GOLDEN AGE OF GROTESQUE. Particularmente en DOPPELHERZ las mellizas siamesas, en su representación y rol en el film evocan la creación de Bellmer como una inanimada, sumisa, insensible creación usada para el placer de aquellos que la capturan y la poseen.
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| A la izquierda; The Doll fotografía por Hans Bellmer. Nótese al acechador ocultándose, paralelamente el tema prominente del Asesinato Sexual en el álbum y la imaginería de Manson. | |
La aventura creativa comenzó para Hans Bellmer, en 1933, cuando comenzó a hacer una muñeca de madera. La actividad absorbió y preocupó tanto sus energías que renunció a un trabajo estable por ella. Estuvo trabajando por muchos años como un dibujante mecánico y hasta ahora la única salida para sus inclinaciones artísticas habían sido unas ilustraciones para libros o unos bocetos que reflejaban los de su amigo George Grosz, el mordaz caricaturista de 'Ecce Homo'.De Hans Bellmer por Saran Alexandrian (OOP)
Su muñeca era primero una protesta contra el ascenso del nazismo, a lo cual el contestó con un gratuito tributo a la alegría, y una toma de conciencia paso a paso de todas esas amorosas sensaciones que una niña-mujer pueden provocar. Él quería hacer un juguete para los adultos que sería un instrumento para liberarlos de sus complejos. Las relaciones del hombre con esta muñeca le permitirían definir su potencial para jugar juegos, para trabajar sus agresiones y satisfacer sus deseos con un mero muñeco.
La invención de esta ambigua criatura abriría para Bellmer un campo de actividad que encajaba con sus talentos. Los dibujos, los guaches, los tallados, los objetos que subsecuentemente construiría, derivados de una conciencia de los problemas del cuerpo que ganó por crear su muñeca. Jugando con ella, poniéndola en toda posición imaginable, él descubrió la existencia de una conciencia física que es decir una masa de deseos reprimidos que apuntan a reconstruir la anatomía en el principio del placer.
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| Visiones extra de las muñecas siamesas. Las diferentes coronas remiten al Andrógino Alquímico al cual Manson aludió durante la era de Holy Wood. | |
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| Escenas de la gira Grotesk Burlesk continuando con el tema de las muñecas, la de la derecha siendo un truco prestado a Rudy Coby, 'El Mago Más Genial de la Tierra' cuya novia androide 'Nikki Terminator' apareció por primera vez en un especial televisivo en 1996. Luego resurgió en la gira de Manson Rape Of The World. | |
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| Mientras la criatura tipo-araña formada por las mellizas unidas obviamente prefigura la Wight Spider de la letra en The High End Of Low en 2009, es también extrañamente reminiscente a otra belleza lasciva arácnida que aparece en el póster del dantesco film 'Fando y Lis' de Jodorowsky de 1968. | |
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Letra de Doppelherz."Lo único original en este mundo es la manera en que destruimos cosas".
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| El aspecto mutilado de las mellizas y el recurso de genuino pelo púbico es un crudo eco de la acuarela de Manson interpretando la escena de asesinato deElizabeth Short. | |
La siguiente línea, "Everything has already been created / So we can only deal with new ways of destroying them" (Todo ha sido ya creado / Así que sólo podemos tratar con nuevas maneras de destruírlas), es muy infantil y Dadá en esencia, y es un eco a la primera línea cantada en The Golden Age Of Grotesque: "Everything has been said before / There's nothing left to say anymore" (Todo ha sido dicho antes / No queda nada más por decir), un guiño al concepto de Duchamp de acuerdo al cual "todo ha sido dicho en el arte", como es detallado en el artículo "Arch Dandy of Dada" del The NACHTKABARETT.
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| La cama en la cual Manson acuesta a la criatura en el video de hecho resurge en el video de 2007, 'Heart-Shaped Glasses', cuando en el final se ve a Manson teniendo sexo con Evan Rachel Wood bajo una lluvia de sangre. | |
Marilyn Manson, en una entrevista Face, mayo de 2003."Burlesco, vaudeville, cabaret – todo tenía el mismo propósito, sacar la mente de las personas de las cosas; la idea de tu vida siendo entretenida en sí misma. A veces se trata de un concierto, a veces se trata de poner la bocina de un gramófono en la vagina de una mujer. O pintar la espalda de un elefante o encender fuego a un piano.".
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| La grotesca inclusión de la cabeza de Mickey Mouse (a la izquierda, detrás), contrastando con el gorro de oficial nazi prefigura la colaboración de Manson con Helnwein para lo que debería haber sido la portada del álbum, y el logo de la cabeza de la Muerte Roedora que lo sintetizaba durante la gira de Manson. A la derecha; otra foto subliminal de inspiración surrealista apareciendo en flashes durante el video, posiblemente otra de la colaboración con Helnwein, y a la cuál Manson se refería en la entrevista más arriba. | |
Letra de Doppelherz."Soy un lienzo que sangra / Y estoy pintado con los dedos".
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| El pasaje de arriba sería luego directamente ilustrado en el video de (s)AINT en donde Manson es visto pintándose con su propia sangre, la que expande con sus dedos, marcando la continuidad de la letra de la canción: "You said I tasted famous so I drew you a heart / But now I'm not an artist I'm a fucking work of art" (Dijiste que tenía sabor a famoso así que te dibujé un corazón / Pero ahora no soy un artista, soy una jodida obra de arte). Una correspondencia más lejana en esta vena será la canción 'Leave A Scar' de The High End Of Low, de 2009, donde irónicamente Manson evoca una experiencia de auto-mutilación más reciente: "I'm just a painting that's still wet, if you touch me I'll be smeared, you'll be stained, stained for the rest of your life" (Sólo soy una pintura que aún está húmeda, si me tocas me mancharé, te mancharás, mancharás por el resto de tu vida). | |
Paralelamente, pasajes de la canción Slutgarden "(I'll never promise you a garden) / You'll just water me down" (Nunca te prometí un jardín / Tú sólo me ahogaste en agua) y "I'm a VCR funeral of / Dead-memory waste and / My smile is a chainlink fence / that I have put up / Love the enemy, my love is thee enemy" (Soy un funeral de video de / desperdicio de memoria-muerta y / Mi sonrisa es una alambrada / que debo levantar / Ama al enemigo, mi amor es el enemigo) son tomadas casi literalmente de varios momentos de Doppelherz, así como los "adolescentes seniles" y "Version point (less) downloadable suicide" (Versión punto (menos) suicidio descargable) en la canción Vodevil. Otra notable línea aparece tanto en Doppelherz y (s)AINT: 'Your "sell-by date" (has) expired' (Tu "vende por fecha" (ha) expirado). Manson continuó destilando poderosas diatribas de Doppelherz en sus dos álbumes siguientes, 'Eat Me, Drink Me' y 'The High End Of Low' como lo muestran los links debajo…
Doppelherz en vivo en el Teatro Griego, Los Ángeles, California.
10/10/2003
También, en varias (caucásicas) ocasiones durante su gira Burlesk Grotesk, se podía escuchar a Manson recitar pasajes completos de su monólogo en Doppelherz tal como el ejemplo de arriba, una suceso remarcable de la obsesión de Manson de siempre combinar diferentes aspectos y disciplinas de sus Artes (gracias a la usuaria Heather Quick de Babalon por este hallazgo). La completa, transcripción oficial de los créditos del film y la banda sonora pueden ser encontrados en el sitio web de Gottfried Helnwein.
S e e a l s o o n T h e N A C H T K A B A R E T T :
GROTESK BURLESK | Imaginería de la era y actuaciones de The Golden Age Of Grotesque, incluyendo influencias de Gottfried Helnwein, imaginería de la Alemania de Weimar, una inspección de las hermandas Siamesas de la película "Freaks" y la misteriosa imagen del gramófono de Doppelherz.
LAS FLORES DEL MAL | "Yo sigo regando una flor muerta / Sigo regando una flor muerta / Sigo regando una flor muerta [...]
Todo lo que hago es parte de una planta / Algún día podría haber sido una flor / Y las cosas que son flores están muertas [...] No hay suficiente de mí para hacer un ramillete /
Deja de regar la flor muerta / Deja de regar la flor muerta..." Estas palabras de Doppelherz se aplican a una amplia gama de alusiones a flores comenzando con las letras metafóricas de Mechanical Animals, a la colección poética de Baudelaire "Las Flores del Mal", a la que Manson rindió tributo en el título de su muestra de arte de 2007-2008.
CARANEGRA, ARTE "DEGENERADO" & FASCISMO | Una mirada de cerca de la identificación de Manson con los artistas etiquetados como "degenerados" por el ascendente partido Nazi y perseguidos en la Alemania de los años 30 durante The Golden Age Of Grotesque, las evocaciones al fascismo en la imagenería de la banda desde Antichrist Svperstar, sugiriendo la unión de los opuestos que es un eco de la dicotomía que preexiste en el nombre "Marilyn Manson" mismo, y las intenciones detrás del omnipresente maquillaje de la Caranegra: "Cubres tu boca con una cara negra, lo que realmente representa una franquicia, el hacer dinero, y la esclava creación de entretenimiento, eso no es siquiera humano."
LEST WE FORGET – LOS ENMASCARADOS DOBLES DE CUERPO |
"Lo real es lo más temible de todo. Me atrae la idea del artista quitándose la máscara. Pero ahora… No estoy seguro de qué hay debajo de todas mis máscaras… o si no hay nada. Probablemente otra máscara. La palabra 'persona' realmente implica jugar a ser alguien más cuando estás creando cosas, pero no creo que pudiera ser más 'yo' cuando estoy creando cosas. ¿Hay un lado bueno de eso?" Marilyn Manson durante su era Celebritarian, posando en varias fotos con su Máscara Oficial, siempre con el reforzado tema de los dobles de cuerpo (Doppelgängers).
EAT ME, DRINK ME - ARE YOU THE RABBIT? | Eat Me, Drink Me, siendo admitido por Manson como su trabajo más personal hasta la fecha en aquél entonces, contiene muchas revisiones a escritos pasados, tales como las líneas "I'm a kick stand in your mouth" (Soy un pie de pateo en tu boca) y "I know the insurrance won't cover this" (Sé que el seguro no cubrirá esto) en la canción 'Are You The Rabbit?' que provienen directamente de Doppelherz.
THE HIGH END OF LOW - DEVOUR ETC | El lamento repetitivo que cierra la canción 'Devour', primer track de The High End Of Low, es una vez tomado literalmente de Doppelherz lo que suma a su dimensión cíclica. Las alusiones no se detienen ahí, cuando la línea "I'm just a painting that's still wet" de 'Leave A Scar' sigue un concepto elaborado en Doppelherz y (s)AINT, como se muestra arriba. Las variaciones en la frase "The only thing in this world that does not die is money" (La única cosa en este mundo que no muere es el dinero) em Doppelherz son también ecos en las preocupaciones del álbum, notablemente con los irónicos logos de ($) que surgen en el video de 'Arma...Geddon'.