the NachtKabarett

СИНЕМАТОГРАФ

Все текстовые и другие элементы сайта защищены авторскими правами © Nick Kushner, если не указано иное.
Переведено Erica Flywood, Marilyn Manson VK Support Club.

ДРАКУЛА 92

Мэрилин Мэнсон (слева) в эпоху The Golden Age Of Grotesque. Многогранный Гэри Олдмэн (справа) в роли Дракулы, 1992 г.

Роман Брэма Стокера «Дракула», экранизированный в 1992 году уже давно вдохновлял Мэнсона. Это влияние наблюдалось еще в видеоклипах режиссера Флории Сигизмунды The Beautiful People и Tourniquet и продолжается на альбоме The Golden Age Of Grotesque. Для своих выступлений Мэнсон заимствовал из фильма эстетические и художественные образы Европы девятнадцатого века, которая предстает перед зрителем как странное, сюрреалистическое место. Образ Диты на альбоме обыгрывает персонаж Вайноны Райдер, являясь воплощением утонченности викторианского Лондона.

Прямым заимствованием Мэнсона из фильма «Дракула» можно назвать эпизоды в психиатрической больнице аббатства Карфакс, место действия и события которых во многом напоминают видео Tourniquet.

На кадре сверху изображена сцена с душевнобольным пациентом вышеупомянутой больницы Рэнфилдом. До Джонатана Харкера, Рэнфилд был первым английским дельцом, который решился отправиться в Трансильванию по распоряжению Графа Дракулы с целью покупки недвижимости от имени Графа. Когда Рэнфилд вернулся домой в Лондон после поездки на Восток, он совершенно сошел с ума и не говорил ни о чем, кроме служения своему дьявольскому хозяину Дракуле, который ждет возвращения Рэнфилда для их воссоединения.

После просмотра этого фильма, аналогия с видеоклипом Tourniquet становится очевидной. Начиная с заброшенной обстановки, безумного героя и заканчивая поеданием личинок и других ползучих гадов. Но самое главное – мы видим сходство с Рэнфилдом. Оно проявляется во внешности и медицинских приспособлениях на руках у Мэнсона (которые он носил так же на светских раутах в эпоху альбома Antichrist Superstar и в тех же клипах The Beautiful People и Tourniquet).

Интересно и то, что человек, играющий Рэнфилда – ни кто иной, как Том Уэйтс, которого Мэнсон в 2004/2005 годы называл одним из своих любимых музыкантов.

Так же стоит отметить, что «Дракула Брэма Стокера» стал одним из первых крупнобюджетных фильмов своего времени, в котором показана роковая Зеленая Богиня Абсента в эпизоде свидания Мины Харкер и молодого преобразившегося Дракулы.

«Ночной Портье» ("The Night Porter") (1974) является одним из самых известных фильмов, повлиявших на творчество Мэнсона. По сюжету картины, в венском отеле случайно встречаются бывшая заключенная концлагеря, героиня Шарлотты Рэмплинг, и бывший нацист, работающий в этом отеле портье. Это очень мрачный и напряженный фильм, в котором пробудившиеся воспоминания, как палача, так и жертвы разжигают между героями странное, садистское влечение. Фильм также исследует тему сексуального упадка нацистской Германии 1930-х годов. В скандальном видеоклипе Мадонны Justify My Love один из персонажей одет в костюм, напоминающий тот, что мы видим на Шарлотте Рэмплинг на обложке «Ночного Портье». Однако для читателей этой статьи гораздо больший интерес представляет видео The Fight Song, где Мэнсон одет в такой же костюм героини фильма.

«Обнаженный Поцелуй» ("The Naked Kiss") (1964). Это фильм жанра нуар, заглавной песней которого стала ныне знаменитая Mommy Dear, известная также как Bluebird Song. 15 декабря 1999 года, при помощи онлайн-трансляции, Мэнсон исполнил отрывок из этой песни. Тогда же, через Интернет, Мэнсон впервые объявил название альбома In The Shadow Of The Valley Of Death, выложил видеоролики на песни Disposable Teens, The Love Song и Little Child, а также раскрыл концепцию своего нового альбома и нового образа, связанную с символом планеты Меркурий и другими оккультными подтекстами Holy Wood. Французская версия Mommy Dear под названием «Mon Enfant» была перепета многими артистами, включая Уэса Монтгомери и Кэба Кэллоуэйа, которые тоже нашли свое отражение в концепции альбома The Golden Age Of Grotesque. В «Обнаженном Поцелуе» героиня Констанции Тауэрс, бывшая проститутка, решает изменить жизнь и устраивается на работу медсестрой в детскую больницу. Она поет Little Child искалеченным, никому не нужным детям, стоящим шеренгой на костылях в больничной палате. The Nobodies, по аналогии, это гимн надежды для раненых, но не сломленных.

«Уродцы» ("Freaks") (1932). “Вот один из моих любимых фильмов. Он очень вдохновляет меня и, между прочим, был выпущен благодаря Антону Ла-Вею”. Это очень мрачная и грустная лента о бродячей цирковой труппе, где вместе с «нормальными» актерами выступают люди с экстремальными отклонениями в физическом развитии. Именно из «Уродцев» взята строчка “One Of Us” (один из нас) песни Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag, а также образ сиамских близнецов Вайолет и Дейзи Хилтон, который Мэнсон использовал во время исполнения Para-noir. Более подробная информация по этой теме находится в разделе Art & The Golden Age of Grotesque сайта The NACHTKABARETT.

L'Age D'Or или «Золотой Век» ("The Golden Age") (1930) Луи Буньюэля пополнил список фильмов, повлиявших на создание The Golden Age Of Grotesque. В 1930 году премьера картины в Париже стала причиной массовых беспорядков и впоследствии была запрещена к просмотру на пятьдесят лет из-за злобных нападок со стороны Церкви и аристократии. Многие знакомы с именем Буньюэля благодаря снятому в 1928 году совместно с Сальвадором Дали фильму «Андалузский Пес», ставшим знаменитым благодаря начальной сцене, в которой мужчина средних лет точит лезвие бритвы, выходит на балкон, смотрит на полную луну, а затем делает лезвием надрез по глазу девушки, сидящей в кресле. В это же время тонкое облако пересекает диск луны.

Прекрасно снятая драма «Перо Маркиза де Сада» ("Quills") (2000)повествует о последних годах жизни Донасьена Альфонса Франсуа де Сада, проведенных в стенах психиатрической лечебницы Шарантон. Не все знают, что слово «садизм» произошло от имени де Сада, который в своих романах с упоением описывал половые преступления, связанные с актами насилия и жестокости. Сознательно или нет, но Мэнсон во многом повторяет судьбу де Сада: его произведения тоже не раз обливали грязью, но Мэнсон готов вынести любые страдания ради своего искусства. В период подготовки The Golden Age Of Grotesque Мэнсон охарактеризовал звучание будущего диска как “нечто среднее между Маркизом де Садом и драм машиной”. Другие отсылки к де Саду можно увидеть в фильме Мэнсона «Доппельгерц» (см. раздел Doppelherz сайта The NACHTKABARETT.

«САЛО, Или 120 Дней Содома» ("SALO : The 120 Days Of Sodom") (1975) стал последним художественным фильмом Пьера Паоло Пазолини. Эта драма снята по мотивам романа Маркиза де Сада «120 Дней Содома». Действие разворачивается в фашистской Италии 1930-х годов, где группа распутников, состоящая из богачей и аристократии, привозят 12 девушек и 12 юношей на изолированную виллу, чтобы использовать их как рабов для удовлетворения своей похоти. Сюжет фильма разделен на три части, названия которых взяты из произведения Данте «Божественная Комедия»: “Круг Маний”, “Круг Дерьма” и “Круг Крови”. Круг Маний заключает в себе сексуальное порабощение пленников, Круг Дерьма содержит сцены скатологии, а Круг Крови являет кульминацию извращенности, показывая массовые пытки и убийства. Фильм был снят за 37 дней, как раз столько времени ушло у де Сада на написание своего романа в Бастилии. Впоследствии «Сало́» был запрещен к просмотру во многих странах и, на сегодняшний день, достать его лицензионную копию почти невозможно. Вскоре после выхода картины на экран Пазолини был зверски убит, как многие считают, именно противниками «Сало́», поэтому Пазолини без преувеличения можно назвать мучеником своего искусства. Конечно, идея такого мученичества сама по себе является привлекательной для многих артистов, в том числе и Мэнсона, который завуалировано ссылался на «120 Дней Содома» в своем дневнике. Этот фильм настолько сильно поразил буржуазию того времени, что Пазолини, по их мнению, заслуживал физической расправы за свою работу, демонстрируя искусство как материальную, осязаемую часть мира, как нечто, наделенное огромной силой и влиянием. Тему гротеска культуры последних дней итальянского фашизма, затронутую в картине, изучали многие художники, кроме Мэнсона и его The Golden Age Of Grotesque. Отто Дикс и Георг Гросс, художники Веймарской Германии 30-х годов XX века, в своих картинах концентрировались на теме убийства на сексуальной почве, что также свидетельствует об абсурдности и упадке культуры того времени. Сюда же можно отнести и де Сада, еще одного мученика искусства, проведшего большую часть жизни в тюрьме из-за своих экстремальных произведений. Некоторые элементы фильма Мэнсона «Доппельгерц», как и сюжет в целом, во многом пересекаются с «Сало́», и на то есть масса причин.

В скором времени ожидается пополнение материала о влиянии Алехандро Ходоровски на Marilyn Manson.

«Крот» ("El Topo") (1970), «Святая Гора» ("The Holy Mountain") (1973) и «Святая Кровь» ("Santa Sangre") (1990) – три фильма скандального кинорежиссера Алехандро Ходоровски. Мэнсон часто называл его одним из своих кумиров и даже разыскал режиссера с предложением снять кино по своему роману «Holy Wood». Проект так и не был реализован. Эти три ленты, как и другие, внесли вклад в формирование личности Мэнсона, особенно на этапе Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death). На сегодняшний день, приобретение вышеупомянутых фильмов остается трудной задачей, поскольку, как и в ситуации с «Сало́», правообладатели «Крота», «Святой Горы» и «Святой Крови» отказались официально издавать эти картины из-за их противоречивости. Сам Ходоровски заявил, что одобряет приобретение пиратских копий своих фильмов, потому что так его искусство продолжает жить.

Материал ниже подготовил Максим Марусенков (paintpit.ru)

“Щелка” (The Judas Hole), это название стриптиз-клуба в фильме 1958 года «Grip Of The Strangler», известного также как «The Haunted Strangler». Герой хоррора, писатель, расследует казнь одного серийного убийцы, который был повешен 20 лет назад (сравните: “I’ve got my villain necktie” (я получил свой галстук злодея); к тому же, 1958-20=1938, что означает конец 30-х годов). Однако, найдя орудие преступлений, скальпель, писатель обнаруживает, что стал одержим духом убийцы и начинает вырезать стриптизерш клуба «Щелка»: “so sharp, I’m bleeding/ From my Judas Hole” (такой острый… мое отверстие кровоточит). Таким образом, горькая тема убийства на почве полового извращения, затронутая в Spade, находит свое продолжение в песне The Bright Young Things.

«Порожденные» ("Begotten") (1989) стал одним из самых мрачных кинематографических экспериментов Эдмунда Элиаса Мериджа, автора «Тени Вампира». Кино снимали на черно-белую пленку, а каждый кадр был перефотографирован режиссером для усиления жуткой атмосферы. В клипе на песню Cryptorchild использовались сцены из «Порожденного», а сам Мэнсон в Cryptorchild играет роль одного из героев фильма.

«Призрак Рая» ("Phantom Of Paradise") (1974) это рок-опера, снятая по мотивам «Призрака Оперы». Долгое время этот фильм считался произведением, опережающим свое время. Включение «Призрака Рая» в эту статью говорит само за себя: мимика и металлические зубы Мэнсона, позаимствованные из фильма, намекают зрителю на источник вдохновения для создания образа.

Фильм «Свингеры» ("Swing Kids") (1993) знакомит зрителя с бунтарской свинг-культурой Германии 1930-х годов и ее борьбу с набирающим силу нацизмом. Развивающаяся нацистская партия захватила власть практически над всеми областями жизни населения, которые не соответствовали представлениям Гитлера о поведении чистокровного германского народа. Прогрессивные произведения искусства называли “дегенеративными”, их конфисковывали, сжигали или пускали с молотка на аукционах. Джаз и Свинг демонизировали и считали музыкой “черномазых жидов”. Этот фильм описывает жизнь четырех свингующих молодых людей, каждый из которых в разной степени находится под влиянием двух совершенно разных движений. Выражение “Swing Heil”, которое напевают свингующие бунтари в фильме, стало их лозунгом в 30-е годы XX века. Эту же игру слов Мэнсон использует в треке, открывающем The Golden Age Of Grotesque, чтобы выразить свое пренебрежительное отношение к нацистской партии, и посмеяться над их традиционным приветствием “Sieg Heil”. Более подробная информация по этой теме находится в разделе "Degenerate" Art сайта The NACHTKABARETT.

«Кабаре» ("Cabaret") (1972), во многом пересекающийся с «Swing Kids», рассказывает историю молодой американской певицы берлинского кабаре «Кит-Кат». Вместе с нацистским восстанием жизнь главной героини и ее любимого человека переворачивается с ног на голову: фашисты устраивают облавы на ночные клубы и нападают на артистов.

Федерико Феллини считается одним из первых и наиболее выдающихся режиссеров сюрреализма. Его фильм «Восемь с Половиной» ("8½") (1963), вышедший на экраны в 1963году, стал визитной карточкой автора. Герой 8 ½, режиссер Гвидо Анселми, находится в творческом тупике и, потерявшись в этой фрустрации, решает вписать себя в собственный фильм. Эта автобиографическая работа Феллини показывает художника в момент творения, попытку перенести на экран внутренний мир режиссера и те тонкие импульсы, которые влияют на создание кино. Фильм «Адаптация» (2002г) с Николасом Кейджем, по большому счету, является цитированием классического произведения Феллини. В течении долгого времени «Восемь с Половиной» считался самой знаменитой работой режиссера, опережающей свое время и понятной лишь посвященным. Мэнсон часто упоминал Феллини как режиссера, повлиявшего на The Golden Age Of Grotesque. На первых четырнадцати секундах вступительного трека Thaeter слышен скрипучий шум. Это сэмпл из знаменитой сюрреалистической сцены, открывающей «8 ½», которая признана одним из величайших открывающих эпизодов в истории кинематографа.

«Мулен Руж!» ("Moulin Rouge") (2001) имеет не самое прямое отношение к этой статье, но Мэнсон записал вокал для попурри Smells Like Teen Spirit, звучащее в начале фильма. В мюзикле красочно показан декаданс ночной жизни Франции конца XIX века, который так славил Тулуз-Лотрек в исполнении Джона Легуизамо, картина оказалась уникальным сплавом китча современной поп-культуры и изысканности классических оперных постановок. Кстати, образ Зеленой Феи это отсылка к абсенту, а выражение «выпустить Зеленую Фею» использовалось как сленг для описания галлюцинаций, вызванных употреблением этого напитка. «Мулен Руж!» стала признанной классикой киномюзикла и можно с уверенностью сказать, что этот фильм стоит времени, потраченного на просмотр.

Мюзикл «Мулен Руж» ("Moulin Rouge"), вышедший на экран в 1952 году, отличается от своего современного аналога тем, что рассказывает историю Анри де Тулуз-Лотрека, а не самого кабаре «Мулен Руж». Фильм пропитан декадентским настроением ночной жизни Франции и Тулуз-Лотрека в частности. Молодой художник все свое время проводит в обнимку с бутылкой или какой-нибудь юной прелестницей. Постепенно он становится рабом уныния и собственного искусства.

В драме «Голубой Ангел» ("The Blue Angel") (1931) Марлен Дитрих сыграла одну из своих самых знаменитых ролей – обольстительную молодую певицу кабаре Лолу-Лолу, которая выходит замуж за школьного учителя, но вскоре бросает его ради другого мужчины, оставив супруга в полном отчаянии. Атмосфера фильма, шарм ночных развлечений Германии, так же как и декадентский Париж XIX века, повлияли на создание альбома The Golden Age Of Grotesque и шоу Grotesk Burlesk.

В картине «Семь Грешников» ("Seven Sinners") (1941) главные роли исполнили Марлен Дитрих и Джон Уэйн. Знаменитая сцена из этого фильма, в которой Марлен Дитрих в форме офицера морского флота поет The Man’s In The Navy, обрела вторую жизнь в новом эстетическом образе Мэнсона: на своих представлениях во время тура в поддержку The Golden Age Of Grotesque, он выступал в костюме офицера “Дегенеративного Промраченного Искусства” (Low Art Gloominati). Более подробная информация по этой теме находится в разделе Art & The Golden Age of Grotesque сайта The NACHTKABARETT

«Из Ада» ("From Hell") (2001) это довольно гротескное представление Лондона конца XIX века. События развиваются вокруг Джонни Деппа (близкого друга Мэнсона), который играет роль детектива, преследующего Джека Потрошителя. Мэнсон написал материал для саундтрека к фильму и озвучил картину (правда его озвучка так и не была использована). В «Из Ада» можно заметить множество эзотерических элементов, таких как движущая сила, скрытого оккультного/масонского характера, которая и заставляла Джека Потрошителя убивать уличных проституток. Определенной мистикой обладает также персонаж Джонни Деппа, наделенный даром предсказывать будущее во сне, что помогает ему в поисках Джека Потрошителя. К слову, этот дар инспектор полиции усиливает опиумом и частыми свиданиями с Зеленой Феей, регулярно накуриваясь до бессознательного состояния в китайских опиумных курильнях.