the NachtKabarett

Todos los textos & contenidos © Nick Kushner Salvo los expresados contrariamente. Traducción por Guillermo Silveira (aka preGho)

La versión de 1992 de Drácula de Brahm Stoker ha probado ser una influencia de larga data en Manson, predominante desde las colaboraciones entre Manson y Floria Sigismondi para los videos de The Beautiful People y Tourniquet hasta el momento con The Golden Age Of Grotesque. Ambas evocaciones en estética e imaginería del bizarro, a veces surrealista, retrato de la Europa del siglo XIX han sido mecanismos que Manson ha utilizado en su propia actuación. Así como Dita a ese respecto en similitud a la elegancia de la era Victoriana londinense que adorna a Winona Ryder.

Probablemente una de las más claras comparaciones entre el film y Manson es la de las escenas en el manicomio Carfax Abbey, aspectos de los cuales, están hechos con tanto tratamiento y visuales que muy cercanamente se paralelan a muchos elementos del video Tourniquet.

Arriba vemos un cuadro de la escena antes mencionada, mostrando al paciente lunático R.M. Renfield. Antes de Jonathan Harker, Renfield fue el primer empresario inglés en aventurarse a Transilvania, por petición del Conde Drácula, con el propósito de adquirir propiedades por todo el área de Londres en nombre del Conde. A su llegada de vuelta a Londres luego de su visita al Este, Renfield regresa completamente loco, hablando de no otra cosa que su servidumbre a su ahora amo infernal, Drácula, en espera de su llegada para su reunión.

Luego de ver el film es fácilmente aparente la similitud e inspiración con el video de Tourniquet que va desde el oscuro, decadente ambiente, los bizarros e insanos personajes en ambos, y más importante a Renfield, su aspecto, aparatos médicos en sus manos (similares a los usados por Manson en muchas ocasiones en toda la era de Antichrist Svperstar y en los videos de The Beautiful People y Tourniquet) a la ingestión de gusanos y otras criaturas arrastrándose por sus vientres.

Es válido notar aquí que el hombre en el rol de R.M. Renfield es no otro que Tom Waits, quien Manson ha citado muy recientemente (2004/2005) como uno de sus íconos musicales favoritos.

También muy aplicable es que Drácula de 1992 es una de las primeras películas de la pantalla grande de esta era en presentar la eróticamente insidiosa Diosa Verde del ABSENTA, en la escena de cita entre Mina Harker y el joven, transformado Drácula.

The Night Porter [El portero de noche] (1974), uno de los films más influyentes/relacionados con Manson, The Night Porter trata de una sobreviviente a los campos de concentración, Charlotte Rampling, quien se reúne con su ex amante y torturador de la SS a quien ella encuentra trabajando como portero nocturno en un hotel vienés. El film trata de forma muy oscura y erótica la relación sadomasoquista del ex captor y la cautiva que ellos renuevan, tanto para la consternación y renuencia de ambos, sobre su reunión. El film también explora la decadencia sexual de la década del '30 y eso rodeado por y en la Alemania Nazi. En el controversial video de Madonna Justify My Love, uno de los personajes puede ser visto con una pobremente diseñada reproducción del traje de Charlotte Rampling en la portada, pero más específicamente para el interés de mis lectores debería ser bastante obvio que Manson usó este traje muchas veces a través del 2001 específicamente, en la gira y en el video de The Fight Song.

The Naked Kiss [El Beso Amargo o Una Luz en el Hampa] (1964) es el film negro en el cual la ahora famosa canción "Mommy Dear" o "bluebird" figura, y que Manson cantó en parte en su transmisión vía web el 15 de diciembre de 1999, ahora comúnmente referida y buscada como 'The Mercury Webcast.' Este webcast es en donde Manson reveló el título de su nuevo álbum como In The Shadow Of The Valley Of Death e incluyó clips de las canciones Disposable Teens, The Love Song y Little Child, como también reveló la nueva identificación de Manson con el símbolo de Mercurio y las otras referencias al ocultismo en Holy Wood. La canción en sí misma, también conocida por haber sido grabada en francés como Mon Enfant, ha tenido versiones hechas por mucho artistas, incluyendo Wes Montgomery y Cab Calloway, a quien Manson notó como una influencia, al menos temáticamente, en The Golden Age Of Grotesque. El film trata sobre Constance Towers, quién interpreta a una reformada prostituta recomenzando como una enfermera en un hospital de niños. Ella canta Little Child [Pequeño Niño] a una habitación llena de niños lisiados o no queridos, The Nobodies [Los Nadies], como un mensaje de esperanza e inspiración para aquellos quienes fueron maltratados por el mundo e intentan su mayor esfuerzo por recuperarse.

Freaks [La parada de los monstruos en España, Fenómenos en Hispanoamérica] (1932) "Una de mis películas favoritas y Anton LaVey fue responsable de que se re-lanzara. Sí, una alusión a mis intenciones." Un oscuro film acerca de fenómenos de circo, de donde proviene la línea "One Of Us" [Uno de Nosotros] en la canción Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag, como también uno de los paralelos de las gemelas siamesas Violet y Daisy Hilton que Manson evocó en la actuación en vivo de la canción Para-noir. Véase la sección Arte & The Golden Age of Grotesque de The NACHTKABARETT.

L'Age D'Or [La Edad de Oro] (1930), por Luis Buñuel. Cuando este film debutó en París en 1930 causó protestas en las calles y fue subsecuentemente prohibido por 50 años debido a su atroz ataque contra La Iglesia y las clases altas. Muchos están familiarizados con Buñuel a través de su film en colaboración con Salvador Dalí, Un Chien Andalou [El Perro Andaluz], hecho famoso por su secuencia de apertura que paralela el vivo corte del ojo de una mujer con una navaja y nubes cruzando una noche iluminada de luna. Esta es otra inspiración en The Golden Age Of Grotesque la cual Manson ha mencionado en su Diario.

Quills [Letras prohibidas, la leyenda del Marqués de Sade] (2000), una película biográfica muy bien realizada acerca de los últimos años de Donatien Alphonse Francois de Sade, mejor conocido como el Marqués de Sade, que pasó encerrado dentro de los muros del asilo de Charenton. Para los no-iniciados, la palabra 'sadismo' se deriva del nombre de Sade, cuyos escritos encarnan esta disposición muy a menudo y en forma extrema. Ya sea totalmente conciente o no, Manson ha emulado a de Sade en muchos aspectos; siendo un hombre que ha sido envilecido por sus creaciones y soportaría el sufrimiento hasta la muerte por su arte. Durante las grabaciones preliminares de The Golden Age Of Grotesque, Manson describió la nueva dirección y tono de la banda como sonando a "El Marqués de Sade con una batería electrónica". Más representaciones de la manera en que el arte de Manson ha evocado a de Sade, además de la propia disposición de Manson en el siglo XX-XXI, pueden ser vista en su film DOPPELHERZ. Véase la sección DOPPELHERZ de The NACHTKABARETT.

SALO o Los 120 Días De Sodoma(1975) por Pier Paolo Pasolini. El film es una adaptación de 120 Días de Sodoma de el Marqués de Sade sólo que yuxtapuesto con la Italia fascista de la década del 30 en donde un grupo de Libertinos, consistiendo en las clases más altas y ricas, aíslan a un grupo de 12 muchachas adolescentes y 12 muchachos adolescentes en un remoto castillo para usarlo como esclavos de sus crecientes deseos sexuales. Los tres escenarios del film consisten en El Círculo de la Lujuria, que consiste en su dominación y realización de sus deseos lujuriosos, El Círculo de la Mierda, que consiste de escatología y coprofilia, y El Círculo de la Sangre en el cual las perversidades alcanzan el climax en una orgía de tortura y asesinato, con el uso de 'círculos' inspirado en parto por el mapa del Infierno hecho por Dante para La Divina Comedia. El film fue realizado en 37 días, la misma cantidad de tiempo que le llevó a de Sade escribirlo secretamente en la Bastilla. Subsecuentemente el film fue prohibido en gran parte del mundo civilizado y permanece dificultosa la obtención de copias legítimas hasta hoy. Pasolini fue también asesinado poco después del lanzamiento del film envuelto en implicaciones políticas que muchos creen el resultado de haber hecho este film, así que literalmente fue un mártir de su arte. Desde luego este tema solamente es significativo e inspirador para la mayoría de los artistas, incluyendo Manson que ha hecho varias referencias semi-veladas al film en su Diario, pero también porque su ataque a las clases más altas fue tan conmovedor e incendiario como para causar una retribución física por su obra, ilustra al arte siendo un elemento físico y tangible en el mundo y algo que puede producir una tremenda cantidad de poder cuando es dirigido con suficiente eficacia. Muchos de los temas tratados en el film son muy evocativos de lo grotesco de la cultura, que muchos artistas específicos, en el contexto de Manson y The Golden Age Of The Grotesque, los artistas de la Alemania de Weimar en la década del 30 tales como Otto Dix y George Grosz, y también ciertas descripciones que ellos crearon tales como la fascinación con el Asesinato Sexual que también reflejaba lo grotesco y la degradación de la cultura (Para más véase la sección Arte & The Golden Age of Grotesque en The NACHTKABARETT). Y en esta categoría también se incluye a de Sade, otro mártir de su propio arte, encarcelado durante gran parte de su vida por ello. Ciertos elementos y el fluir de Manson en su film DOPPELHERZ son muy evocativos de SALO, y esta por esta miríada de razones que este film sirvió de inspiración.

Mucho más sobre la influencia de Alejandro Jodorowsky en Marilyn Manson pronto.

El Topo (1970), The Holy Mountain [La Montaña Sagrada] (1973) y Santa Sangre (1990), 3 films del controversial director Alejandro Jodorowsky. Por muchos años Manson ha citado a Jodorowsky como una influencia en su propio arte y hasta lo buscó para dirigir la versión filmada de su novela Holy Wood, un proyecto que aún permanece sin tocar. La inclusión de estas películas se corresponde así como muchos de los elementos temáticos son paralelos a los propios de Manson, particularmente a través de Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death). Hoy estos films son difíciles de obtener porque, bastante como SALO, el individuo o individuos que tiene los derechos sobre ellos ha rehúsado permitir su lanzamiento o distribución debido a su naturaleza controversial. El mismo Jodorowsky ha sido citado alentando a conseguir copias piratas de sus films así su arte en celuloide continuará viviendo.

Contribución de Maxim Marusenkov

Grip of the Strangler o The Haunted Strangler [El Estrangulador Fantasma] (1958). El Agujero de Judas es el nombre del club de desnudistas en el film Grip of the Strangler (aka The Haunted Strangler) de 1958. El protagonista de este film, un escritor, investiga la ejecución de un asesino serial, quién fue ahorcado 20 años atrás (compárese: "Tengo mi corbata de villano"; también: 1958-20=1938, es decir, el final de los años 30). Sin embargo, cuando encuentra un escalpelo usado por el asesino se encuentra poseído por el espíritu de éste y comienza a cometer asesinatos similares. El escritor comienza por acuchillar desnudistas de El Agujero de Judas: "...tan afilado, estoy sangrando / de mi Agujero de Judas". Así que el oscuro tema del Asesinato Lujurioso, que ha comenzado en Spade, continúa en The Bright Young Things.

Begotten (1989), otro muy oscuro y controversial film dirigido por el mismo individuo quien dirigió Shadow Of The Vampire [La Sombra del Vampiro]. De este film se deriva la secuencia de imágenes que hacen el video de Cryptorchid con Manson haciendo el rol de un personaje representacional de una manera abstracta.

Phantom Of Paradise [El Fantasma del Paraíso] (1974), una versión ópera rock de los '70s de El Fantasma de la Ópera. Otra película largamente considerada adelantada a su tiempo y su inclusión aquí es más bien auto explicada, dadas las expresiones faciales y los dientes de metal que son fácilmente vistos como una inspiración en Manson.

Swing Kids [Rebeldes del Swing] (1993), un film que retrata la rebelde cultura Swing de la década del 30 en Alemania y sus conflictos con el ascendente insurrección Nazi. El ascendente partido Nazi tomó el control sobre virtualmente todos los aspectos de la vida que Hitler sintió no eran dignos representantes del temperamento puro alemán. Obras de arte progresistas fueron confiscadas, quemadas o subastadas, juzgadas como "degeneradas". La música Jazz y Swing fueron juzgadas como tales, demonizadas como música "Negra Judía". Este film es una crónica de la vida de cuatro "chicos Swing", cada uno de los cuales es afectado diferentemente por esta dicotomía de influencias de polos opuestos. El término 'Swing Heil', que los chicos Swing cantan en el film era usado como un mantra por los chicos del Swing de los años '30, y cantado por Manson en el canción que da título a The Golden Age Of Grotesque, para menospreciar y burlar el saludo del Partido Nazi, 'Sieg Heil'.

Para más véase la sección Arte "Degenerado" en The NACHTKABARETT.

Cabaret (1972), muy similar a Swing Kids en que retrata la vida de una joven bailarina de cabaret en uno de los decadentes club nocturnos alemanes, The Kit Kat Klub, cuya vida y la de aquellos que ama son arrojados al caos con el ascenso del nazismo, y sus vilipendios y redadas y tales clubs y ataques a sus actuaciones.

8 ½ de Federico Fellini(1963), largamente considerado como uno de los primeros y mejores cineastas surrealista, 8 ½ es el film firma de Fellini. Trata de un cineasta frustrado quien, a través de su frustración, se escribe a sí mismo dentro de su propia película. Creando el film en sí mismo, Fellini hizo exactamente eso. Más recientemente el film Adaptation con Nicholas Cage es un tema literalmente tomado de 8 ½ como una película sobre un cineasta frustrado, quien se escribe a sí mismo en su propia película lo cual es de hecho autobiográfico en hacer una crónica de la creación del film por el cineasta. Ha sido considerada largamente adelantada a su tiempo y muy esotérica, y el más conocido trabajo de Fellini. Manson ha citado a Fellini a menudo como una influencia en The Golden Age Of Grotesque, a los 14 segundos en la introducción del álbum, THAETER, el sonido chirriante que se escucha es tomado de la muy famosa escena de apertura de 8 ½, considerada como una de las más grandiosas escenas de apertura en la historia del cine.

Moulin Rouge (2001), mientras no es enteramente un film relacionado, Manson grabó su voz para la versión medley de Smells Like Teen Spirit que aparece al principio del film. La película retrata la decadencia de la noche francesa de fines del siglo XIX popularizada por Toulouse-Lautrec, a quien John Leguizamo hace una composición. La película es de hecho bastante correcta respecto al período de tiempo y el Moulin Rouge, también hay temas relacionados a la Absenta que pueden ser notados si sabes de qué va. El elemento del Hada Verde es enteramente una referencia al Absenta, ya que 'liberando al Hada Verde', era una palabra del argot para los específicos efectos de ebriedad del Absenta. Otra vez, un film que muestra lo grotesco y lo decadente y muy bien hecho a eso que lo hace ser valioso de ver.

Moulin Rouge (1952), véase arriba el propósito de su inclusión. Esta primer versión es enteramente acerca de Henri de Toulouse-Lautrec en oposición a la misma Moulin Rouge. Muestra la decadente noche francesa así como la disposición libertina, artística y melancólica propia de Toulouse-Lautrec mientras está acompañado de prostitutas y era un esclavo a la creación de su arte.

The Blue Angel [El Ángel Azul] (1931), una película de trágico final en la cual Marlene Dietrich actúa uno de sus más famosos roles como Lola la seductora y joven cantante viajera quien se enamora y casa con un profesor universitario de una prestigiosa academia alemana, sólo para después dejarlo, en desgracia y en ruinas por otro hombre. La atmósfera retratada en este film, el encanto y decadencia de la sórdida noche alemana fue una influencia en The Golden Age Of Grotesque, que va en cercano paralelo a la noche parisina del siglo XIX que fueron evocadas por la actuación de Manson en la gira Grotesk Burlesk.

Seven Sinners [De Isla en Isla (Siete Pecadores)] (1941), Marlene Dietrich en papel estelar junto a John Wayne. Una muy famosa escena en esta película es una que Manson ha usado como influencia en su nueva estética donde Marlene Dietrich canta la canción The Man's in the Navy de una manera cabaretesca vestida totalmente en un uniforme de oficial de la marina, que Manson llevó en su traje de oficial del BAJO ARTE GLOOMINATI para The Golden Age Of Grotesque.

Véase para más la sección Arte & The Golden Age of Grotesque enn The NACHTKABARETT

From Hell [Desde el Infierno] (2001), un más bien grotesco retrato de Londres a fines del siglo XIX, centrada sobre Johnny Depp, uno de los amigos personales de Manson, quien encarna a un detective en búsqueda de Jack el Destripador. Aparte de Manson instrumentando el film (pero cuál de sus piezas fue realmente usada?) y su contribución a la banda sonora, From Hell lidia con un número de elementos esotéricos tales como las motivaciones ocultas/masónicas detrás de los asesinatos de Jack el Destripador, así como un artístico retrato de los métodos que el personaje de Johnny Depp utiliza para obtener visiones clarividentes que lo ayudan como detective. Estos métodos con frecuencia incluyen una oscura y sórdida guarida de opio y el uso de los efectos de ebriedad del Absenta, El Hada Verde.