the NachtKabarett

В «Распутной Императрице» главную роль сыграла темпераментная немецкая актриса Марлен Дитрих, на которую Мэнсон часто ссылался в эпоху “The Golden Age Of Grotesque”. Впервые Мэнсон упомянул о «Распутной Императрице» летом 2005 год в интервью для русского издания журнала Rolling Stone. Этот фильм знаменит детально разработанными костюмами и декорациями, а также огромным, по тем временам, исполнительным составом (более 1000 человек). Когда в 1934 году картина «Распутная Императрица» вышла на экран, фильм не имел большого успеха, не смотря на звездный дуэт Дитрих и Джозефа фон Штернберга, сыгравших вместе в киноленте «Голубой Ангел». Однако в недалёком прошлом «Распутная Императрица» обрела признание и даже несколько раз переиздавалась компанией “Критерион” (“Criterion”).

Этот фильм отличается исключительно насыщенным, витиеватым и, часто, утрированным художественным оформлением. Очевидно, что некоторые сюрреалистические образы заимствованы Мэнсоном из «Распутной Императрицы». По сюжету картины, дочь немецкого принца Софию привозят в Россию в качестве невесты глупого престолонаследника Петра. Ей приходится забыть о своём прусском происхождении и погрузиться в незнакомую русскую культуру. Со временем она преодолевает мелкие интриги королевской семьи и остаётся на страницах истории Екатериной Великой, царицей, обожаемой русским народом и всей Европой. Не смотря на то, что данный отрезок времени почти на сто лет предшествует викторианской эпохе, на которую Мэнсон очень часто ссылался в эру Lest We Forget / Against All Gods, совокупность художественных образов, замысловатые костюмы и декорации фильма выполнены в лучших традициях викторианской эпохи.

Обратите внимание на странную юбку, которую Скольд носил на протяжении всей европейской части тура Against All Gods. Это фижмы, аллюзия к грандиозным по своей конструкции платьям викторианской эпохи. Каркас нижней части такого платья был скреплён обручами. Аналогичные фижмы можно увидеть на Марлен Дитрих в короткой сцене фильма «Распутная Императрица».

ЧЕРНАЯ СМЕРТЬ

Впервые Мэнсон упомянул о влиянии Чёрной Смерти на своё творчество в интервью одному британскому изданию в ноябре 2004 года, когда начался тур “Against All Gods”. С тех пор было сделано ещё несколько аллюзий на эту тему, свидетельствующих о том, что Мэнсон детально изучал причины возникновения Чёрной Смерти и её влияние на искусство и общество. Удивительно интересным Мэнсон находит воздействие коварной Чумы на искусство, ведь скелеты появились на полотнах художников именно после того, как Чума истребила треть населения Европы.

В рамках тура Against All Gods Мэнсон представил ряд аллюзий Чёрной Смерти. Наиболее выдающейся из них, хотя и косвенно относящийся к теме, стал необычный чёрный балахон, в котором Мэнсон пел The Nobodies в ходе тура 2005года. Помимо мрачной и зловещей атмосферы, с помощью этого костюма Мэнсон создаёт ещё два образа Чёрной Смерти: образ безумного доктора, лечащего больных от Чумы и образ, напоминающий секту флагеллантов, религиозных фанатиков, проповедующих публичное самобичевание. Изуродованные болезнью люди устраивали настоящие марши по Европе, хлестая себя плетьми-кошками. Они верили, что Чума была Божьим гневом и карой за грехи рода человеческого. Флагелланты истязали себя для того, чтобы искупить грехи и смягчить своего Бога. Флагелланты были полной противоположностью тем, кто беспечно потакал своим мирским слабостям.

Отметим, что Мэнсон ставил Ингмара Бергмана в один ряд со своими самыми любимыми хоррор-режиссерами, такими как Альфред Хичкок (чей голос слышен в разделе “Celebritarian” на MarilynManson.com) и Романом Полански, которые стилистически повлияли на создание фильма «Фантасмагория: Видения Льюиса Кэрролла».

На продолжительном отрезке творчества Мэнсон использует хлёсткое сравнение с флагеллантами, чтобы продемонстрировать то, как христиане возлагают вину на самих себя, придумывая для себя Ад и Рай в этой жизни, чтобы избежать наказания за грехи после смерти. Это более экстремальная, физическая и буквальная иллюстрация.

ПЕНТАГРАММА ИЗ ЖЕНСКИХ НОГ ЭПОХИ «LEST WE FORGET»

Как уже упоминалось в разделе ART & THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE сайта The NACHTKABARETT, пентаграмма из пяти женских ног, одетых в ажурные чулки на обложке диска Lest We Forget, частично заимствована из старой афиши мюзикла Кабаре.

Принимая во внимание интерес Мэнсона к оккультному символизму, можно провести аналогию рисунка Lest We Forget с одним из демонов Гоетии.

Гоетия (также известная как «Малый Ключ Соломона») – это средневековая магическая традиция вызывания демонов, помогающих людям насытить похоть, разбогатеть и получить другие земные удовольствия. Эта колдовская книга, написанная приблизительно в XVI веке, был найдена Сэмуэлем Лидделом Макгрегором Марзесом, а в начале XX века переведена и издана Алистером Кроули, на которого Мэнсон не раз ссылался с начала эры Lest We Forget и вплоть до 2006 года.

БАБАЛОН И ПАПСКИЙ ШАР

Материал подготовлен в сотрудничестве с Obyvatelius_Vulgaris | PaintPit.ru

В начале октября 2006 года на официальном сайте группы в разделе розничной торговли появились новые футболки. В то время как изображения на большинстве футболок соответствовали уже знакомым периодам в творчестве Мэнсона, две из них радикально отличались по своему замыслу. Футболки назывались «Круг Седьмой» (Circle 7 Tee) и «Двойная Ложь» (Double Double Tee).

На первой футболке мы видим семиконечную звезду Бабалон, которая стала постоянным элементом изобразительного ряда созданного Мэнсоном для Корпорации Селебритэриан. Сайт The NACHTKABARETT уже писал о том, что впервые Мэнсон использовал звезду Бабалон в эру Holy Wood, но с марта 2006 года она появилась вновь в композиции изображений текущего периода. Такую звезду мы видим на лбу Мэнсона на передней стороне майки Корпорации Селебритэриан. Бабалон является отличительной меткой Зверя, описанной в книге «Апокалипсис».

В оформлении второй футболки «Двойная Ложь» Мэнсон переосмыслил и преобразовал древний христианский символ власти, известный как “держава” (золотой шар с крестом наверху). Держава, наряду со скипетром, широко использовалась христианскими монархами как символ мирового господства христианства.

Как и в случае со многими христианскими символами, изображение державы было позаимствовано из античности. В Древнем Риме круг обозначал мир или вселенную в целом (т.е. космос), поэтому, держа этот символ в руке, монарх демонстрировал свою власть. У римлян держава и скипетр ассоциировались с Юпитером (главой богов) и, соответственно, с императором как наместником Бога на земле. Крест вверху круга символизирует господство Христа (крест) над миром (круг).

Мэнсон возвращается к истокам этого символа, используя круг (буквальное обозначение мира) вместо традиционного шара. Этот круг с пятнадцатью Лотарингскими Крестами на нём, является основным элементом новой эмблемы, эмблемы Корпорации Селебритэриан. Один из крестов заметно больше остальных. Он расположен на верхней части круга, имитируя Державу. Таким образом, Мэнсон демонстрирует своё уважение не к власти Христа на земле, а к господству основного оккультного принципа равновесия “как наверху, так и внизу”, воплощённом в Лотарингском Кресте. Большой красный Лотарингский Крест на заднем плане изображения подчёркивает это доминирование.

Нельзя обойти вниманием и странный зелёный череп с костями, вписанный в круг на задней стороне футболки. Этот символ также является отсылкой к Селебритэрианизму. Как написал Алистер Кроули в своей «Книге Закона»: “христианство и иже с ним религии поклоняются смерти, возвеличивают страдания и обожествляют трупы”. Отметим также связь Державы с Юпитером и монархом, а следовательно, и с идеей “Воли к Власти”, которая стала центральной темой Триптиха (вспомните карту Короля в колоде таро Мэнсона).

РОМАНТИЗМ

Ещё до начала тура Against All Gods и задолго до появления каких-либо предпосылок новой эры, Романтизм повлиял на развитие группы Marilyn Manson. Более того, многие артисты, которыми Мэнсон восхищается, стали выдающимися фигурами эпохи Романтизма. К таким личностям относятся Маркиз де Сад, Оскар Уайльд, Франсиско Гойя, Фридрих Ницше и Эдгар Алан По.

Романтизм, возможно, правильнее определять как движение; движение, позднее известное как “контрпросвещение”. Эпоха Романтизма представляет собой нечто большее, чем просто исторический период. Это была эпоха почитания традиций прошлого, время открытия новых перспектив, переосмысления и переоценки красоты во всех её формах, будь то порок или добродетель. Такие высокие стандарты обусловили долгую жизнь Романтизма, расцвет которого пришёлся на середину XVIII – начало XIX вв.

По мере того как Мэнсон указывал на источники, вдохновляющие его, среди фанатов начали появляться слухи о перемене тематики творчества Мэнсона в сторону любви и романтики. В пространном интервью сайту MansonUSA.com Мэнсон объяснил, что значит Романтизм для него лично, и как это движение повлияло на развитие группы:

Романтизм, в своём исконном смысле, имеет прямое отношение ко всему вышесказанному. Романтиками называли эксцентричную группу людей, состоящую преимущественно из художников и интеллектуалов, живущих в обществе, к которому, по их мнению, они не принадлежали. На фоне индустриализации, стремительного разрушения природы, слабеющей веры в Бога и отказа от фундаментальной науки в пользу технического прогресса, романтики пытались найти своё место в этом мире, или придумать собственный мир. Посредством философии, искусства, гуманитарных наук, теологии и т.д. романтики противопоставляли себя культуре их окружающей.

Последователи Романтизма без устали провоцировали себя на яркие переживания, поэтому, пытаясь достичь равновесия с окружающим миром, они интересовались всем, что могло заставить их чувствовать себя более “человечно”. Страх, ужас, отвращение, паника; все те эмоции, которые ранее имели негативный оттенок или считались признаком малодушия, у романтиков стали естественным проявлением натуры и подтверждением факта принадлежности к человеческому роду.

Любое душевное волнение, произведение искусства или точка зрения, которая могла вывести романтиков за пределы всё более гнетущего и механизированного общества, приветствовались, не взирая на их оценку обществом как “хорошо/плохо”. Романтики замечали красоту во всём, поэтому в их глазах плоское деление мира на чёрное и белое, абсолютное добро и абсолютное зло, выглядело неубедительно и жалко. Любовь может вызывать как восторг, так и ужас, и оба этих чувства расценивались как проявление красоты и романтизма.

Но, прежде всего, сама природа являла собой апогей красоты, потому как в ней романтики видели наиболее очевидное воплощение божественности и пульсации жизни. Кроме того, природа была постоянным напоминанием о том, что во Вселенной до сих пор существует нечто, выходящее за пределы понимания людей. В каком-то смысле, природа стала приёмной матерью для романтиков.

Отожествление Мэнсона с Льюисом Кэрроллом само по себе является аналогией с романтиками, пытающимися придумать свой собственный мир. Кэрролл (который родился приблизительно в начале викторианской эпохи, а умер незадолго до её окончания), бóльшую часть жизни провёл в уединении. Движение романтиков сошло на нет ещё до рождения Кэрролла, однако об этом трудно догадаться, читая произведения писателя. Беря во внимание многообразие исследуемых тем, неповторимый стиль, с которым он писал любви, красоте и параллельных мирах, можно сделать вывод о том, что Кэрролл чувствовал себя изгоем общества, в котором он вынужден был находиться. Фотография и писательство стали для него способом создания нового, дивного мира. И действительно, как только процесс фотографирования заметно упростился, Кэрролл с головой окунулся в это занятие.

В середине 80-х Романтизм возродился под флагом движения «Новых Романтиков», которое частично совпадало с движением «Новая Волна», произошедшим от пост-панка, подпольных музыкальных групп, пришедших на смену Sex Pistols и ещё целого ряда артистов того периода, на которых ссылался Мэнсон. Стараясь перещеголять друг друга во внешнем облике, новые романтики смешивали кричащую панковскую неестественность манерным варьете и даже с элементами перегруженного деталями стиля викторианской эпохи. Движение Новых Романтиков предшествовало и, вероятно, дало начало развитию часто сюрреалистического и неизменно экстравагантного движения “Клубных Детей”, появившегося в начале 1990-х под управлением Майкла Элига, Ли Бауэри, Джеймса Сэйнт Джеймса и ещё многих других. Довольно интересным является тот факт, что Мэнсон сыграл роль трансвестита Кристины в художественном фильме «Клубная Мания», снятом по мотивам книги «Кровавая Резня в Стиле Диско» Джеймса Сэйнт Джеймса. Эта новелла о Майкле Элиге и Нью-Йорке начала 1990-х.

На протяжении многих лет Мэнсон неоднократно выражал восхищение Дэвидом Боуи, основателем глэм-рока, театрального и концептуального рока. В частности, Мэнсон говорил о влиянии на своё творчество альбома Боуи «Diamond Dog». К другим выдающимся артистам движения Новых Романтиков британского андеграунда, относятся Бой Джордж, Adam Ant and the Ants, Depeche Mode, Eurythmics и Soft Cell (о последних трёх Мэнсон либо упоминал, либо сделал кавер-версии их песен).

ВИКТОРИАНСКАЯ ЭПОХА

КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ СОБЫТИЙ ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ

Период царствования королевы Виктории(1838-1901гг.), известный также как Викторианская Эпоха, был временем противоречий, технических революций, новых открытий, строгих взглядов на мораль и место женщин и детей в обществе.

Не удивительно, что эпоха, столь насыщенная историческими и культурными событиями, оставила след в искусстве Мэнсона. Общество, отличающееся противоречивостью, дихотомией и артистическими изысками, стало благодатной почвой для становления многих выдающихся мыслителей и художников.

К тому времени как вспышки Чёрной Смерти стали затухать, превращаясь в кроткий ропот ночи, другие эпидемии, такие как тиф и, особенно, холера, продолжали свирепствовать. Холеру даже персонифицировали и часто изображали несущей смерть.

Знакомый многим, а также изученный в статье Celluloid сайта The NACHTKABARETT, фильм «Из Ада» представляет собой сюрреалистическое зловещее повествование о бойне, устроенной Джеком Потрошителем на улицах викторианского Лондона. Главная роль в картине досталась другу Мэнсона и большому знатоку абсента Джонни Деппу. Отметим, что Мэнсон написал музыку к этому фильму, от которой создатели позже отказались в пользу более “классического” саундтрека, но зато ремикс Wormwood на песню The Nobodies, звучащий в заглавных титрах, говорит о том, что связь Мэнсона с викторианской эпохой имеет гораздо более глубокие корни.

И, наконец, особого внимания заслуживают два исключительных викторианца: Льюис Кэрролл и Оскар Уайльд. Эти яркие личности викторианской эпохи, несомненно, послужили (и наверняка ещё послужат в будущем) источниками вдохновения для многих аллюзий группы Marilyn Manson.

ОПЕРНАЯ ОСОБА, СРЫВАНИЕ МАСОК И ВИКТОРИАНСКАЯ ПРОЕКЦИЯ

ОПЕРНЫЙ ПЕВЕЦ

В начале 2005 года, когда турне Against All Gods подходило к концу, Мэнсон впервые выступил в Корее. В интервью одному местному изданию он рассказал о том, что музыкальное исследование, которое он проводил, содержало опыты в совершенно новой для него сфере деятельности, включая эксперименты с оперным искусством. Хотя опера и не нашла отражения в самой музыке того периода, тем не менее, во время своих выступлений Мэнсон часто выходил на сцену в костюмах, похожих на наряды оперных певцов.

ЗАМАСКИРОВАННЫЕ ДОППЕЛЬГАНГЕРЫ

ПРИЗРАК

КУКЛА

Викторианцы любили коллекционировать куклы, восхищаясь их бессрочной красотой и притягательной наивностью. Англичанки викторианской эпохи часто пили уксус для того, чтобы получить такой же алебастровый оттенок кожи как у Лили.

КИНОСОЗДАТЕЛЬ

Фриц Ланг, режиссёр фильма «М», в монокле, ставшим со временем его визитной карточкой. В викторианскую эпоху монокли были широко распространены среди джентльменов и денди. На фото мы видим Диту Фон Тиз в шляпке-котелке и Мэрилин Мэнсона в классическом костюме и монокле как у Фрица Ланга.

ДЖЕНТЛЬМЕН

СКОВАННЫЕ

ОФИЦЕРЫ СМЕРТИ

Мэнсон в офицерском сюртуке, являющемся отсылкой как на викторианскую эпоху, так и на Вторую Мировую Войну. Левый рукав сюртука украшают два сложенных из костей шеврона, определяющие воинское звание, а сама манера представления данного символа не даёт зрителю забыть также и об образе Чёрной Смерти. Мэнсон часто надевал военную форменную одежду в течение этого периода. Данный концертный костюм Джон Гальяно сконструировал, имитируя стиль Вивьен Вествуд, которая в начале 70-х, забавляясь с различными вариантами написания слова “СЕКС”, в своих ранних моделях составляла это слово, в том числе, и из куриных костей.

САД, ГДЕ ЦВЕТЫ ГОВОРИЛИ И ЦВЕТЫ ЗЛА

Не смотря на то, что в наши дни различные сорта цветов наделены определёнными семантическими признаками, именно викторианцы придумали Флориографию (или язык цветов). В эпоху правления королевы Виктории появилось огромное количество различных символик, включая самую знаменитую из них – символику цветов, в соответствии с которой, красная роза была знаком глубокой страсти, влечения, преданности и верности. В то время не принято было публично говорить о своих чувствах, поэтому, чтобы выразить своё отношение к другому человеку, люди обменивались цветами.

Цветы были очень важной частью жизнью викторианцев, поэтому на торжествах гостиные нередко были украшены пышными букетами; помимо прочего, свежий цветок часто служил модным аксессуаром к наряду. К тому же, когда родственники приходили на могилу умершего члена семьи, они всегда приносили с собой розы в знак вечной преданности и уважения.

Кроме очевидной отсылки к сборнику стихов Шарля Бодлера, картина Мэнсона “Les Fleur Du Mal” это ещё и реверанс в сторону Льюиса Кэрролла, который упоминает розы в обеих сказках про Алису:

Ещё один отрывок из «Алисы в Стране Чудес», в котором речь идёт о розах:

Всё тот же викторианец Льюис Кэрролл сочинил стихотворение «Тропа Роз» (The Path Of Roses), которое он посвятил Флоренс Найнтингейл.

ПЬЕР И ЖИЛЬ: «ПОРТРЕТ ОФИЦЕРА»

Внутри буклета компакт-диска Lest We Forget, также как и на заставке одноимённого DVD, можно обнаружить фотографию, озаглавленную не иначе как «Портрет Офицера». Позднее, на одной из выставок оказалось, то первоначально фото называлось «Мёртвая Песня» (The Dead Song). Авторы данного изображения – Пьер и Жиль, французский семейный и творческий союз художников, занявший свою нишу в искусстве благодаря шокирующим произведениям на тему роскоши, религии, любви, насилия и гомоэротизма.

Этот портрет Мэрилина Мэнсона похож на знаменитую работу Пьера и Жиля 1998 года.

В своём искусстве Мэрилин Мэнсон довольно часто использует дихотомию Розы и Ножа, согласно которой цветок любви и мира противопоставлен символу ненависти и насилия.

Принципиальным различием этих двух портретов является офицерская фуражка, в которой мы видим Мэнсона. На традиционной нацистской фуражке офицера были изображены орёл и тотенкопф, Мэнсон же, на месте тотенкопфа, использовал череп с костями, один из множества символов чёрной смерти, на которую он часто ссылался на протяжении всего периода Against All Gods и не только.

Ещё одна работа Пьера и Жиля. Портрет Мэнсона и его очаровательной невесты:

Пьер и Жиль «Великая Любовь» (Le Grand Amour): Мэнсон в образе офицера в традиционном немецком обмундировании. Череп и кости контрастируют с чистотой и невинностью маргариток, обрамляющих портрет. На этом снимке Дита изображена викторианской красавицей с сияющей алебастровой кожей и цветочным узором на костюме. Розы на её блузке говорят о викторианской одержимости флориографией, намекая, вместе с тем, на вышеупомянутое творение Пьера и Жиля «Роза и Нож». На общем фоне спокойствия и безмятежности, вычурный череп с костями на фуражке Мэнсона выглядит зловещим противопоставлением ослепительной красоте.

Не многие видели ещё два фото, сделанные Пьером и Жилем. На них Дита фон Тиз примерила образ актрисы Элизабет Шорт, так же известной как “Чёрный Георгин” (Мэнсон написал ряд акварелей, показывающих трагическую смерть Элизабет Шорт):