the NachtKabarett

L'Impératrice Rouge, avec en vedette la sombre actrice allemande à la voix rauque Marlène Dietrich, déjà souvent évoquée à l'époque de The Golden Age of Grotesque (cf. L'ART DANS THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE), est un film que Manson a mentionné pour la première fois pendant l'été 2005, dans un numéro du Rolling Stone Russe. C'était un film aux costumes et décors très élaborés, et dont le casting épique dépassait les mille acteurs. Bien qu'il fit un bide lors de sa sortie en 1934, il donnait suite à la collaboration entre Dietrich et Josef von Sternberg qui avait débuté lors du tournage de L'Ange Bleu, et est depuis devenu bien mieux considéré, après sa ressortie par la compagnie de cinéma d'avant-garde Criterion.

Le film entier, grandement élaboré, graphiquement riche et souvent surréaliste de par l'exagération des décors semble être réminiscent, ou tout du moins influent chez Manson. Il raconte l'histoire de la princesse Catherine, liée par le mariage à l'imbécile et incompétent grand-duc de Russie, et forcée à assimiler la culture russe, abandonnant ses racines prussiennes. Elle surmonte finalement les attaques personnelles et mesquines de la famille royale pour s'élever et devenir le personnage historique de Catherine la Grande, aimée du peuple russe et de toute l'Europe. Bien que l'époque en question précède de près de cent ans l'ère victorienne, que Manson a reconnu comme étant une influence sur sa performance de l'époque, l'imagerie du film avec ses décors et costumes travaillés préfigure bien les grands idéaux victoriens.

Un élément très subtil et isolé du film lui vaut d'être mentionné ici : l'étrange jupe squelettique portée par Skold à travers la tournée Against All Gods européenne est une allusion à la mode vestimentaire bouffante et grandiose de l'ère victorienne, s'agissant en fait d'une crinoline de robe victorienne. La même crinoline que Marlène porte lors d'une brève scène de l'Impératrice Rouge.

La Mort Noire

Manson mentionne pour la première fois la Mort Noire en Novembre 2004 lors de la tournée 'Against All Gods', dans un article anglais d'une page au sujet de ses influences du moment. Depuis, plusieurs allusions y ont été faites, dont une précision sur le nouvel album qui devait explorer les origines de la Mort Noire ainsi que ses influences sur l'art et la société jusqu'à nos jours. Le plus exceptionnel étant, selon Manson, la présence insidieuse de la Peste dans l'art et la créativité, et le fait que les premiers squelettes apparaissent seulement dans des peintures après que la Peste ait décimé un tiers de l'Europe.

Durant la tournée Against All Gods, une poignée d'allusions visuelles à la Mort Noire furent employées par Manson. La plus frappante, bien que son rapport au sujet soit discutable, était l'interprétation de Manson sur The Nobodies dans un étrange costume à capuche noire, durant la partie européenne d'Against All Gods en 2005. Parallèlement au simple aspect sombre et inquiétant qu'il confère, le costume fonctionne également sur un deuxième plan, dans le contexte de cette précédente allusion à la Mort Noire : jouer le rôle des étranges docteurs de la Peste qui traitaient les victimes, et rappeler la secte des Flagellants, qui comme leur nom l'indique marchaient à travers l'Europe dans des parades morbides en se fouettant avec des martinets 'chats à neuf queues', se faisant souffrir pour expier leur péché et apaiser leur Dieu, voyant en la Peste la colère de Dieu dirigée vers les hommes pour leur attitude pécheresse. Ainsi, les Flagellants étaient le contraire absolu de ceux qui se livrèrent sans retenue aux plaisirs terrestres, pensant la fin des temps inévitable.

En marge de cela, Manson a également cité Ingmar Bergman, ainsi que des réalisateurs de films d'horreur comme Alfred Hitchcock (dont on pouvait entendre la voix dans la version Célébritarienne de MarilynManson.com) et Roman Polanski comme influences stylistiques dans la production du projet filmographique de Manson, Phantasmagoria : The Visions of Lewis Carroll.

Le concept et l'allusion aux Flagellants opère avant tout dans la continuité de l'œuvre de Manson comme une illustration de la culpabilité auto-imposée que le voile du christianisme impose à ses adhérents. Créant ainsi pour eux-mêmes un Enfer sur Terre dans cette vie pour échapper à la punition dans la suivante. Ceci étant bien évidemment une illustration bien plus extrême, physique et littérale de cette tendance.

Le Pentagramme à Jambes de Lest We Forget

Comme mentionné dans notre rubrique ART & THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE,le pentagramme à cinq jambes en bas résilles décorant le CD Lest We Forget provient partiellement d'une vieille affiche pour la comédie musicale Cabaret.

Étant donné le vif intérêt de Manson pour le symbolisme Occulte, intentionnellement ou pas, ce motif à jambes possède des caractéristiques communes avec l'un des démons de The Goetia, dont les jambes effectuent une circumbulation.

The Goetia, également connu sous le titre de la Petite Clé de Salomon, est un guide à l'invocation de "démons" , ou anges moindres, incomplets, obsédés de vice, que l'on invoque pour obtenir sexe, argent, et plaisirs terrestres. Le grimoire, à l'origine un manuscrit datant à peu près du XVIe siècle, fut d'abord exhumé par S. Liddell Macgregor Mathers, co-fondateur de l'organisation occulte l'Aube Dorée, et plus tard traduit et publié par Aleister Crowley au début du XXe.

C'est donc une nouvelle connection avec les nombreuses références à Crowley faites par Manson depuis la sortie de 'Lest We Forget' jusqu'à 2006.

Babylone et l'Orbe Papale

En collaboration avec Obyvatelius_Vulgaris | PaintPit.ru

Début octobre 2006, le site de la boutique officielle fut mis à jour, avec l'addition de nouveaux T-shirts regroupés sous une nouvelle rubrique 'Retail Merchandise'. Alors que la plupart des T-shirts présentaient des visuels familiers, relatifs aux différentes ères Mansoniennes, deux d'entre eux se détachaient du lot, avec un concept complètement inédit : le 'Circle 7 Tee' et le 'Double Double Junior Tee'.

Le premier contient l'Étoile de Babylone, un élément récurrent dans l'imagerie de Manson et, de par sa fréquence, une partieconsidérable, tout du moins une facette, de ses intentions pour la nouvelle ère de la Celebritarian Corporation. Elle avait déjà été utilisée auparavant durant l'ère Holy Wood, mais depuis Mars 2006 elle ressurgit dans des motifs récents, l'endroit le plus évident étant le front de Manson, sur le nouveau T-shirt reproduisant l'entête de la Celebritarian Corporation (portrait de Manson apparaissant à l'époque dans la séquence flash du site), dressant ainsi un tableau signé de la prophétie sur la Marque de la Bête, dans l'Apocalypse biblique.

Pour en savoir plus sur l'Étoile de Babylone, cf. la rubrique L'OCCULTE et l'article CELEBRITARIAN CORPORATION & MARILYN MANSON .COM : APRIL - MAY 2006

Dans le design du second T-shirt, Double Double Junior, Manson réinterprète un symbole médiéval chrétien d'autorité, connu sous le nom de 'globus cruciger', ou simplement de l'orbe. Comme beaucoup d'autres symboles chrétiens, le globus cruciger nous vient de l'Antiquité. Dans la Rome antique, un disque plein était la représentation du monde (en Latin, 'orbis terranum', le 'cercle des pays' d'où le nom 'orbe') ou de l'univers comme un tout harmonieux (i.e. le cosmos) et le tenir dans une main était un message clair de pouvoir. Les Romains l'associaient à Jupiter (avec le sceptre comme autre attribut principal) et à l'Empereur comme son représentant sur terre. En ajoutant une croix au-dessus de l'orbe, les chrétiens réinterprétèrent le symbole comme la domination du Christ (la croix) sur le monde (l'orbe).

Manson remonte aux origines de ce symbole en utilisant un cercle (signification littérale du mot orbe) à la place de la sphère traditionnelle. Ce cercle est l'élément de base de son nouveau symbole, celui de la Celebritarian Corporation, et est entouré de quinze Croix de Lorraine. L'une de ces croix est clairement plus imposante que les autres et surmonte l'orbe, qui du coup ressemble beaucoup au globus cruciger. Manson n'affirme donc pas la domination du Christ sur le monde, mais la domination du principe occulte de base 'As Above, So Below' ('Ce qui demeure en Haut, comme ce qui est en Bas') incarné par la Croix de Lorraine. La grosse Croix de Lorraine rouge s'ajoutant en fond accentue encore cette impression de domination.

Le fait que le dos du T-shirt montre une étrange tête de mort inscrite dans l'orbe est essentiel, et peut être envisagé comme une référence directe au Célébritarianisme. Comme Crowley le pointait dans l'Équinoxe des Dieux, "Le Christiannisme et toutes les religions similaires vénèrent la mort, glorifient la souffrance, déifient des cadavres." On ne peut que constater l'association du globus cruciger avec Jupiter et l'empereur, et donc avec l'idée de la Volonté de Puissance au coeur du Triptyque (à comparer avec la carte de l'Empereur dans le jeu de Tarot de Manson).

Le Romantisme

Avant le début de la tournée Against All Gods, et avant même qu'un indice ne laisse présager de la venue d'une nouvelle ère, le Romantisme exerçait déjà son influence sur bien des aspects de l'œuvre de Manson. En effet, une grande part des artistes examinés ou pointés par Manson : le Marquis de Sade, Oscar Wilde, Francisco Goya, Fiedrich Nietzsche et Edgar Allan Poe - entre autres - étaient tous des figures importantes du Romantisme.

Le Romantisme est mieux défini comme un mouvement ; un mouvement qui sera plus tard connu par certains sous le nom de pensée Anti-Lumières. Pour cette raison, le Romantisme fut plus qu'une simple période de l'Histoire, c'était une période qui regardait vers les croyances de temps plus anciens, une période de nouvelles perspectives, et par dessus tout une période de redécouverte et de reconnaissance de la beauté sous toutes ses formes, sombres ou lumineuses. Grâce à ces valeurs, le Romantisme fut capable de s'étendre sur une période de temps considérable, florissant de manière assez importante du milieu du XVIIIe au début du XIXe siècle.

Avec beaucoup d'anticipation sur les inspirations citées par Manson, le bruit courait entre les fans que le nouvel album serait basé sur l'amour et la romance. La longue interview accordée à Mansonusa.com, fut donc pour Manson une opportunité de clarifier cette direction :

Le Romantisme en son sens le plus strict corrobore point par point cette description. Les Romantiques étaient un groupe d'excentriques, principalement composé d'artistes et d'intellectuels vivant dans une société à laquelle ils ne se sentaient pas appartenir. Avec l'industrialisation, la destruction rapide de la nature, une perte croissante de la croyance en Dieu, et le rejet de l'abstraction au profit de la science froide et objective, les Romantiques cherchaient à trouver un monde dans lequel ils s'intègreraient mieux. Quand ils ne pouvaient pas y accéder, ils le créaient ; à travers la philosophie, les arts, la théologie, et autres biais, les Romantiques se trouvèrent rapidement en opposition à leur culture environnante.

Bien que le Romantisme ne soit pas 'romantique' au sens moderne du mot, cette notion de romance peut cependant être un mince facteur de l'équation. Les disciples du Romantisme cherchaient à susciter de fortes réactions d'eux-mêmes, par conséquent tout ce qui pouvait les faire se sentir plus en phase avec l'humanité ou la terre était respecté : l'horreur, la crainte, la peur, la panique ; toutes ces émotions jusqu'alors étiquetées comme négatives ou comme signes de faiblesse devenaient rassurantes de par leur dimension humaine.

Toute émotion, œuvre d'art, ou point de vue qui pouvaient transcender les Romantiques, les couper d'une société de plus en plus lugubre et mécanisée était célébré, sans tenir compte de son caractère 'positif' ou 'négatif'. Pour cette raison, les Romantiques voyaient de la beauté dans chaque chose, et les anciennes notions noire ou blanche de bien et de mal donnèrent du gris. Alors que l'amour pouvait être romantique, l'horreur le pouvait aussi, et tous deux furent vus comme beaux et romantiques de par leur capacité à émouvoir les gens.

Mais par dessus tout, la nature elle-même était l'apogée de la beauté, car elle donnait aux Romantiques une preuve infaillible de la vie et du divin, et leur rappelait qu'il restait des choses dans le monde qui dépassaient l'humanité. De bien des façons, la nature devint la mère adoptive des Romantiques.

L'identification de Manson à Lewis Carroll est également à mettre en parallèle avec les Romantiques qui cherchaient à créer une époque et un lieu plus adéquats. Carroll, né vers les débuts de l'ère victorienne (et mort peu avant sa fin), passait une grande partie de son temps isolé du monde. Bien que le mouvement Romantique touchait à sa fin au début de sa vie, cela est difficile à dire lorsqu'on se plonge dans l'œuvre de Carroll. Explorant un vaste éventail de sujets, et écrivant sur l'amour, la beauté et les réalités alternatives, il est nettement évident que Carroll se sentait comme piégé dans une société à laquelle il ne se sentait pas appartenir. La photographie et l'écriture devinrent son exutoire pour créer un nouveau monde, et en effet, lorsque la technologie facilita le procédé photographique, le monde fut submergé de cet art jadis isolé, et il l'abandonna rapidement.

Plus récemment, le Romantisme connut une renaissance dans les années 80 avec le mouvement 'Néo-Romantique', souvent assimilé ou se chevauchant avec le mouvement New Wave qui naquit dans l'underground post-Punk, post-Sex Pistols, et Manson a évoqué de nombreux artistes de cette période. Le mouvement Néo-Romantique, comme son nom l'indique, émulait cette même culture, combinant les éléments théâtraux extravagants des punks, le vaudeville et même les éléments ornementaux de l'ère victorienne, préfigurant et même, dans un sens, donnant naissance au très souvent surréaliste et toujours extravagant mouvement Club Kids mené par Michael Alig, Leigh Bowery, James St. James et beaucoup d'autres au début des années 1990. Il est intéressant de noter que Manson a "rejoué" cette même scène underground, en incarnant le rôle de Christina dans le film 'Party Monster', basé sur le livre 'Disco Bloodbath' écrit par by James St. James à propos de Michael Alig et se passant dans le New York des années début 90.

Se référant insistament, et ce depuis un certain nombre d'années, à David Bowie, Manson mentionnait certaines directions de son prochain album comme étant influencées par Bowie, le père du rock glam, théâtral et conceptuel. Particulièrement son album Diamond Dogs. D'autres artistes importants considérés comme ayant à un moment ou à un autre appartenu au mouvement Néo-Romantique de l'Underground Brittish incluent : Boy George (avant Culture Club), Adam and the Ants, Depeche Mode, Eurythmics et Soft Cell - Manson ayant soit repris ou évoqué les trois derniers par le passé.

L'Ère Victorienne

Une brève Histoire de l'Ère Victorienne

Marquée par le règne de la Reine Victoria, l'ère victorienne (1837 - 1901) fut une époque parsemée de contradictions, de révolutions technologiques, de pensées contrastées, avec une vision stricte de la morale, et des opinions intéressantes concernant les femmes et les enfants.

Avec un contexte historique aussi riche, il n'est pas surprenant que Manson s'intéresse, fasse allusion et trace des parallèles avec les Victoriens. Une société marquée par les contradictions, dichotomies, et merveilles artistiques, qui servit de terreau pour nombre de grands penseurs et artistes.

Alors que la Mort Noire commençait à tomber en léthargie, devenant d'un fléau digne des pires catastrophes narrées dans Apocalypse, un doux murmure dans la nuit, il restait toujours une poignée d'épidémies pour continuer son œuvre funeste, dont le typhus, mais plus particulièrement le choléra -- à tel point que le choléra était souvent représenté et personnifié comme le don de la mort.

En plus de la mort apportée sous la forme du choléra, l'ère victorienne fut marquée d'effusions de sang, dues au nombre de guerres et de conflits sociaux jalonnant cette époque ; la Guerre des Boers, la Guerre de Crimée, des soulèvements en Inde, qui ensemble ne formaient que le sommet de l'iceberg.

La révolte fut également présente sous de nombreuses formes, autres que la violence. Une révolte bien plus subtile et dangereuse voyait le jour ; une révolte de l'esprit et de la volonté. Les croyances et valeurs tenues pour justes depuis des siècles, à travers d'innombrables générations, commençaient à être remises en question. Charles Darwin fut à l'origine du coup le plus mémorable porté à l'époque victorienne, exhortant le peuple à repenser ou réfuter la philosophie et l'idéologie prédominantes, remettant ainsi l'Histoire, l'évolution, la théologie, la science et même la morale en question. L'insécurité et le doute grandissaient dans la conscience publique, alors que l'Église, l'État et les autres autorités s'employaient à limiter les dégats.

Les femmes tenaient un rôle particulièrement intéressant au sein de la culture victorienne. Jamais un genre ne fut si respecté, bien qu'oppressé, et prude, bien que sexuellement actif. Parallèlement à la culture d'aujourd'hui, les femmes étaient déjà contraintes de se conformer à des standards de beauté irréalistes et idéalistes ; cependant, à l'inverse de la jeunesse d'aujourd'hui, leur beauté était généralement considérée comme un indicateur de leur pureté.

La silhouette des femmes était sacrée, leur corps un temple. Profaner le temple avec des ornementations physiques comme par exemple un excès de bijoux, ou diminuer la beauté naturelle de cette création divine avec du maquillage était jugé scandaleux et hérétique, l'œuvre d'une prostituée ou de racaille ordinaire. L'idéal de toute femme était de garder une innocence enfantine, tout en conservant la beauté parfaite d'une poupée. Pour atteindre ce noble but, les femmes portaient des ombrelles, portaient des vêtements qui devaient couvrir autant de surface de peau exposée que possible (portant souvent des foulards pour couvrir et protéger d'autres parties du corps), buvaient du vinaigre pour garder un teint pâle, et évitaient la lumière directe du soleil. Cette ère et sa philosophie de beauté est en partie à l'origine de la "beauté gothique" vampirique, et également des tenues fétichistes contraignantes. L'esthétique BDSM doit beaucoup aux longs gants à lacets et aux corsets de l'ère victorienne, aujourd'hui communément remplacés par des répliques en PVC noir brillant imitant le cuir.

Une telle culture de répression et de pureté créa cependant un contraste devint une ère de révolution sexuelle introspective, durant laquelle la littérature, la photographie et l'art érotiques furent grandement florissants :

Là où l'on trouve la luxure, la violence et la mort ne sont généralement pas très loin derrière ; en effet, l'un des tueurs en série les plus notables de l'histoire fit également ses débuts durant cette période. En 1888 le serial killer surnommé 'Jack l'Éventreur' assassina et mutila au moins cinq prostituées, semant la terreur dans les rues de Londres, et plongeant la police dans une frénésie totale. Et comme aujourd'hui, cela attira le public comme des mouches essaimant autour de la mort, pendant que les journaux et la presse mondiale relayaient la nouvelle, et que les vieux comme les jeunes se délectaient goulûment de chaque nouvel article, dans ce qui pouvait déjà s'apparenter à une démonstration Célébritarienne du XIXe siècle.